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中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年,已有150多年的历史, 2011年搬到了位于国王十字区的新校区,是英国最大的艺术与设 计学院,也是少数几个能在伦敦时装周设立专场的院校。虽然中 央圣马丁艺术学院历史悠久,却与“古板”、“学院派”这些词没有一 点关系。它以前卫的风格为世界范围的时尚产业输出了大量具有革 新精神的设计师,那些家喻户晓的设计师,Alexander McQueen、 John Galliano、Stella McCartney、Christopher Kane都毕业于此。
温布尔登艺术学院创建于1890年,位于伦敦的近郊,靠近温布尔登市中心,校区占地将近110英亩,安静舒适的环境,给学生提供了一个可以安静思考,静心学习的舒适的环境。艺术教育、戏剧表演艺术闻名,很多专业都与舞台戏剧相关,这就决定了温布尔登的戏服设计专业是强中之强。

优势专业

纯艺术

温布尔登的纯艺值得一说,其纯艺分为绘画、雕塑和版画等专业,特点在于让学生了解艺术品制作的整个过程,包括分析制作的策略及会用到的材料。这门的课程并不是以一篇论文结束,而是要创作一个具有专业水准的作品,再对自己作品作出点评分析。
伦敦时装学院1967年成立,它的课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应,与圣马丁齐名,相较于圣马丁,伦敦时装学院的分类较为细致,在时尚行业伦敦学院的男装、鞋靴、时尚管理是比较有名的。伦敦时装学院总部位于伦敦市中心的牛津街,是许多的设计师工作室或是生产中心。学院在伦敦东区及西区的交界都有校区,同时连结两个完全不同的文化视野。学生每时每刻都可以沉浸在时尚的气氛中,感受着变化与需求。

优势专业

伦敦时装学院的成衣制作专业始于上世纪20年代,一直享有良好的声誉。定制成衣重点强调男装或女装的剪裁学习,学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能,同时也享有共享学校众多资源的权利。专业的雄厚的师资力量使学生在毕业后可以在行业内找到合适的工作。

时尚插画专业,能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识,将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。课程教授的并不是简单的时装绘画,而是一个学习插画,绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画,概念强调为基础,用现代摄影技术,新媒体和动态图像来提高学习质量。
伦敦传媒学院作为世界传媒课程的领导者,为学生提供以产业导向为主的传媒和设计课程,帮助学生做好就业准备并迎接成功未来。该校目前已经建立的专业包括电影、摄影、新闻、出版、动画和平面设计,而公共关系专业更是占到全英排名前三。

优势专业

摄影

摄影作为LCC最招牌的专业,鼓励学生将自己的想法付诸实践,并教授学生必要的技术。本课程鼓励多流派手法,旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力,让学生可以将个人的创意与视觉观念以及技术结合,并将其应用于实践中。

平面设计

伦敦传媒学院的平面设计也很不错,主在重视平面设计的传统价值、特殊技艺,同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活,学生们有机会选择以下方向:字体设计、应用设计、信息设计、品牌设计、交流环境、创业实践。
坎伯韦尔艺术学院始建于1898年,拥有优良的传统、提倡创新的思维方式以及世界级的教学水平,让这所具有一百多年历史的院校,成为在欧洲范围内一流的艺术、设计院校之一。

优势专业

插画

作为英国插画专业本科、研究生排名双料冠军的坎伯韦尔,在创意插画艺术上有着悠久的历史,并致力于把学生培养为能讲述自己故事的创业型的图像制造者。课程鼓励学生去探索更广领域的油画,挑战商业和艺术领域的插画家,同时保持支撑实践的核心价值。

平面设计

坎伯韦尔的平面专业也不得不提。“Creative Review” 杂志将坎伯韦尔过去3年的平面设计学生提名为最具未来影响力的设计师。学院认为,最好的平面设计作品的关键是绝妙的思想,以及思想的表达,而这也成为这门课程的宗旨,学校希望并提倡学生要有自己的独立见解,并可以不断挑战现有的传统观念。
切尔西艺术与设计学院成立于1986年,紧邻世界著名的美术馆之一的泰德美术馆。每年只有1400名学生就读的Chelsea,相比其他学院来说,以小规模、精英化的教学著称。

优势专业

纯艺术

切尔西的纯艺专业是英国最好的纯艺专业之一,课程设置专门的工作室,涉及众多领域,包括绘画,雕塑,影视,数字媒体,表演等。 室内设计

切尔西的另一大招牌专业室内与空间设计,课程的重点在于设计复杂的建筑空间,多媒体装置和感官环境,学生在讲座和研讨课中可以掌握基本的室内设计语言。通过实际项目的分析了解具体设计进程,通过数码建模,运用激光切割等设备制作3D模型。 纺织品设计

纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合,学院鼓励学生进行独立思考、自主创新,独自探索在数码喷印、缝纫、染色、丝网印刷等各个方面的可能性。
立即申请
申请资料准备/
申请表,成绩单,毕业证/在读证明,简历,个人陈述,
推荐信(1-2封),作品集
学习规划书(仅硕士需要)
语言要求/
本科:雅思6.0~6.5,最低5.5学校提供语言课程。
研究生:雅思6.5~7.5,最低5.5学校提供语言课程。
作品要求/
本科作品集要求 三到五个项目,20-30张作品(单面或双面),每个专业都有具体的需 求,应按照各专业要求不同进行调整。 作品集不仅需要包含最终作品,还需要展示设计过程。sketchbook非常重要,是灵感收集的展现,也能体现学生对于以上的观点。 研究生作品集要求 五个项目左右,每个专业都有具体的需求,应按照各专业要求不同进行调整,作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)
圣马丁的作品集要求学生要展示出最富有创造力和想象力的2D 或者3D的作品,在作品中需要充分显示出自己的专业技能。

同时非常看重学生在作品中表现出来的研调过程,所以作品集中必须要有设计草图,表现实验性和发展过程的3D图、构思过程图、灵感与研究的材料图。 提交的作品不管是团队项目还是个人独立项目都需要体现你的创意思维、创新性、良好的绘画能力以及设计技巧。

圣马丁比较倾向于对本专业的手绘作品,建筑——在写实的同时要注重创意和对空间概念的把握,适当的融入自己对空间的创新。服装——可以把任何元素运用在服装设计的概念里,几何元素、建筑元素、动物元素等融合起来加以创新和发展。
在作品集中,调研是非常重要的地基,是设计的起点。国外院校非常注重设计本身的深度和逻辑性,而调研就是展示创意思维和逻辑性的一个过程。

灵感是非常重要的作品灵魂,需要透过日常发现的问题,来层层分析其中的原因,当你觉得‘我必须要把我的观点表达出来’时:这才是你真正的灵感。而你只需要把灵感视觉化,作品就跃然而出了。
LCC要求通过作品集展现出在相关领域的天赋、技能。要在每个项目中配上简单的文字说明,说明创作动机、展开过程、结果、影响等。如果是团队项目,要说明自己在团队中的职责和贡献。建议作品集中包括创作过程、sketches、试验经历等等。可以包含个人作品和商业作品。如果是商业作品,可以对项目进行简单的文字描述。这个课程会侧重研究和理念,所以请在作品集中展现出探索、试验、创作过程,以及最终的商业项目。
作品集不要把所有东西都放进去,要有选择性的选择优质的作品就好了,把原创的创造性的作品放进去。要表现出你对于主题充分的理解和自己独特的想法观点。可以用到多方面的表达方式,如文字,图片,多媒体或者动图的形式都可以。如果是动画、电影、或者是视频就要用截图的方式呈现了。
Camberwell要求学生要展示出项目研究的依据,想法的发展演变以及解决问题的方式方法。作品集要体现出个人的见解和独特的想象力。重点是要有sketch books的内容,因为老师会因此看到你工作的步骤和过程,想法的发展,作品的不断演变,你的调查研究,包括你在创作过程中所受到的影响或者你所感兴趣的东西,都要有所体现,因为这是你区别于其他人的独特之处。
作品集要展示出独立研究学习的能力,选择能展现基本艺术技巧的作品,表现出对颜色的理解和运用,并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。
立即申请
针对人群/
申请伦敦艺术大学本科、研究生的学生
课程描述/
有针对性的完成一本不少于四个专业项目的作品集,协议保送TOP目标院校。除海归导师全程辅导外,学员还将得到英美知名院校在校教授的一对一点评反馈及专业教学辅导,更有机会直接获得教授推荐信。
课程导师/
斯芬克高级艺术导师、斯芬克教研艺术导师、英美知名院校在职教授
评估系统/
四维评估体系,以形成性评估配合终结性评估,让学生听到多维度的声音,把控作品集品质。
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