艺术史：作为一个主修艺术史的学生，将从调查亚洲、欧洲和美洲艺术的课程开始。更多的专业讲座课程和专业研讨会将在全球艺术和视觉文化方面进行，从古代到今天。学校鼓励用相关学科的高级课程来补充本专业，如古典文学、宗教、历史、哲学、文学、社会学、人类学、文化研究和外语。

艺术工作室：将从旨在向你介绍各种艺术媒介的课程开始学习，包括素描、绘画和雕塑。艺术史课程帮助你了解艺术风格的长期发展，并在社会和历史背景下发展自己的作品。在高年级阶段，学生可以选择绘画、油画、雕塑、版画、陶瓷、摄影、视频制作和电子艺术等媒介的专业。艺术理论和批评的课程使学生的学习课程更加完善，并为学生在艺术生涯中的持续发展做好准备。

设计：加州大学戴维斯分校设计项目是加州大学系统中唯一的综合性学术设计单位，提供以研究为重点的本科课程，将设计历史、理论和批评与设计思维、制作、写作、视觉素养和创意实践充分结合。工作室课程包括在展览、时尚、信息、室内建筑和产品（照明和家具）、纺织品、视觉传播（数字、环境和印刷）和可持续设计中实践的设计。

电影与数字媒体：作为电影和数字媒体专业的学生，将从预备课程开始，给学生一个坚实的专业介绍。在高年级，该专业的学生可以选择以下两个重点：创意制作或批评研究。这两个重点之间有很多交叉点，学生将享受到的课程的流动性将使他们在努力完成最终项目的过程中设计自己的重点。

音乐：音乐课程在音乐理论、历史、作曲和表演方面提供了良好的基础。大学课程中大约有一半是音乐课，包括两到三年的音乐理论，两年的音乐史和参与表演团体。在高年级阶段，学生将专注于一个特殊的兴趣，如作曲、历史、理论、民族音乐学或表演。

音乐：该研究项目包括作曲/理论、音乐学、民族音乐学和指挥。强调理论、分析和创作。音乐学包含了对音乐作品、作曲家和他们所处的文化的历史研究，欢迎传统和现代的调查模式，并强调在学术流派中获得文学技巧和风格。民族音乐学在该领域的思想史、理论、田野调查、人种学和转录方面提供严格的培训，教师在美洲和亚洲的音乐方面具有专长。指挥强调领导主要管弦乐和合唱剧目所需的先进技术：当代音乐材料问题、排练技术、音乐分析和表演实践。所有的学生都被鼓励参加由该系主办的表演团体。

设计：加州大学戴维斯分校的设计硕士是一个为期两年的项目，鼓励通过与社会和环境责任相一致的研究和实践的跨学科方法。学校为研究生提供一个独特的机会，与设计系和美国顶级公共研究大学之一的各部门的教师一起工作。设计系的专业知识包括设计理论、展览、时尚、历史、信息、互动性、室内建筑、沉浸式、照明、产品、纺织品、基于时间的、视觉传达、可穿戴设备等等。该项目致力于公平、多样性、包容和公众参与。

艺术史：这个为期两年的课程提供了与艺术史和其他学科的教员密切合作的机会。学生学习艺术史研究和写作的理论和方法，探索广泛的专业领域，并进行独立研究。有多种机会进行语言培训、高级研究，以及与校园博物馆和画廊合作。毕业生将继续任教，在艺术界工作，或继续深造研究生课程。

艺术工作室：加州大学戴维斯分校艺术与艺术史系的艺术工作室硕士课程是一个为期两年的、慷慨资助的、批判性参与的研究生课程，为视觉艺术的跨学科研究提供机会。利用一所研究型大学的大量资源，该项目为艺术硕士学生提供了从事密集型艺术工作的机会，这些工作得到了个人、宽敞的24小时工作室的支持，同时与整个校园的其他艺术家、学者和STEM专业人士进行交流。