加州大学洛杉矶分校的Design Media Arts（DMA）本科专业隶属于其著名的艺术与建筑学院（School of the Arts and Architecture），在2025申请季，该专业的申请人数达到了1525名，而录取只有30-50人。

25年来，DMA处于艺术、设计与既有及新兴技术融合的前沿，一直以来，该系本科阶段只开设Design Media Arts一个学位。

但2027年申请季，DMA将细分为3个独立专业，UC的申请系统将于2026年8月1日正式开放，8月中旬更新申请流程信息以及作品要求等。

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DMA新开3个细分专业

DMA开设的3个新的文学学士专业分别是Computational Art B.A.（计算艺术专业）、Design B.A.（设计专业） 和 Games B.A.（游戏专业）。

DMA的课程体系设计，核心优势在于提供无与伦比的跨学科知识接触机会。低年级阶段，主要是基础核心课程，广泛接触媒体历史、设计文化、数字图像、视频与动态、制造与材料以及交互性等多元领域；高年级，可以根据个人兴趣和职业规划，从21门核心工作室课程中自主选择9门进行深度专研。

设置3个新专业，是建立在原有课程领域之上，长期积累的专业领域和学生持续关注的方向，并为当代媒体中3个发展活跃的领域提供各自明确的学习路径。

总体来说，3个专业前两年共享DMA基础课程，之后分别进入更明确的高年级课程、选修和毕业项目。虽然细分3个专业，但DMA仍然保留跨学科与实验性的创作传统。

除了传统的设计、动画、影视后期等领域，DMA校友更能进入科技巨头担任创意技术专家、产品设计师，或在文化机构从事策展、艺术管理等工作。这种多元的职业可能性，正是综合性大学艺术教育的独特优势。

Computational Art B.A.（计算艺术专业）

计算艺术专业对应原专业中的媒体艺术Media Arts。媒体艺术的代表课程为具象媒体，艺术与互联网，声学媒体，艺术研究与实践，艺术与科学协作，虚拟性实验。

而新专业计算艺术则培养学生用代码、系统、数据、交互和新兴技术进行创作。创作横跨艺术、设计和媒体，但专业的核心是计算。计算既是工具，也是创作材料、思考方式和艺术探索的对象。

计算艺术并不是计算机科学与艺术各占一半，也不是在艺术学位上附加技术内容，或在技术学位中加入创作部分。这是一个独立的创作领域，代码、图像、系统、交互、声音、数据、网络和新兴技术都可以成为艺术创作的材料。

申请者可以带着不同的优势进入计算艺术专业。比如具有视觉艺术、设计、音乐、影像或表演经验；或接触过编程、电子技术、AI 工具、交互媒体、数字世界或实验性技术。

专业先建立共同基础，再帮助学生形成以计算为核心的个人创作实践。

作为研究型大学中的文学学士项目，计算艺术结合工作室实践、技术学习和广泛的通识教育。学生还可以在 UCLA 探索不同院系的课程，同时发展以计算为艺术媒介的创作实践。

对于职业方向与继续深造，官网列出的创意与技术岗位包括，创意编程师、创意技术工作者、媒体艺术家、动态设计师、XR 艺术家、使用 AI 系统进行创作的艺术家，设计技术工作者等。

该专业也为将来进入媒体艺术或艺术；设计或建筑；游戏、数字媒体及相关领域；计算机科学及其他工程领域的研究生学习做准备。

Design B.A.（设计专业）

设计专业对应原专业中的Design，原设计的代表课程为排版，文字与图像，网页设计与UI/UX，设计系统，残障与网络，动态字体，设计研究，专业实践。

而新专业的设计专业则把视觉传播、交互设计、创意技术、批判性思考和材料实践整合在一起，为当代设计提供一条具有鲜明特点的学习路径。

专业以设计基础为根基，同时回应快速变化的数字环境，连接平面设计、界面设计、动态设计、创意编程、制作、出版、空间实践和当代艺术。学生把设计理解为一种文化、社会和艺术实践。

设计长期以来一直处于 DMA 课程体系的核心。新专业对“设计”的定义更加广泛，一个由技术变化、艺术实验和批判性研究共同塑造的动态领域。

新的设计专业在以下方面区别于传统项目：

1.广义艺术视角下的设计：鼓励跨越学科和媒介开展实验，使商业、艺术与技术实践在同一培养体系中相互连接。

2.技术、艺术与概念能力整合于一个专业：提供一个同时扎根于技术创新、形式实验和批判性研究的设计专业。

3.跨实体与数字媒介的设计：UCLA 的设计专业同时强调数字与实体形式。

4.跨学科与面向技术的培养方式：专业把设计与创意编程、媒体艺术、动画、AI、电子技术、数字制造和当代艺术实践结合起来。

5.批判性与文化参与：学生需要思考设计如何塑造系统、身份、公共体验，以及当代生活中的可及性。

Games B.A.（游戏专业）

游戏专业对应原专业中的Games，原游戏代表课程为游戏设计，游戏引擎，交互式动画，世界观构建，协作游戏实验室，3D建模与运动模拟。

而新的游戏专业则以艺术为先的视角、实践与理念为基础，带领学生从艺术创作出发，学习游戏设计与开发。课程同时包含创作、技术和游戏研究，学生会制作数字与实体、传统与实验性的游戏和游戏艺术作品。

在整个项目中，学生大约会制作 20 个不同的游戏：从小型到大型，从个人项目到多人合作，从数字形式到实体形式，从传统游戏到实验性游戏。

课程训练严格，同时提供充分支持。学生将学习编程、系统设计、不同形式的游戏艺术、游戏写作、游戏分析、游戏历史与理论、团队合作、游玩方式和世界构建，并思考这一媒介未来的发展方向。

游戏专业从一套完整的低年级课程开始，不同课程分别覆盖计算机编程、三维建模、数字图像制作、动画、批判性游戏研究、媒体理论与历史、平面设计和数字制造。

在此基础上，学生进入游戏设计、游戏引擎、世界构建、交互动画、协作游戏工作室和实验游戏工作室等高年级核心课程。

几乎所有课程都采用 15 至 20 人的小型工作室形式，学生还会在指导下使用最新的硬件、软件和其他游戏制作资源，包括三维渲染与 VR 实验室、印刷实验室、用于制作实体材料与电子游戏的数字制造实验室、现场游戏表演空间，以及用于摄影和影像制作的设备与场地。

UCLA Game Lab 是游戏专业的重要组成部分。这是一所协作型高阶研究实验室，学生可与教师、研究生、访问研究人员、行业人士和驻留艺术家共同参与实验项目。

申请红利期开启

27、28申请季同学们抓住

DMA设立三个学位后，更加有利于申请同学。27、28申请季的同学要抓紧这条红利赛道。

因为有了细分领域，同学们可以更有针对性地选择课程，并投入足够的时间和精力深入一个具体专业，从该领域的历史、理论与批评，一直学习到创作方法、技术和专业实践。

另外，从学校角度分析，新的学位结构使DMA能够招收与各专业重点更相符的学生，各专业将提供适应不断变化的创意行业所需的专门知识与技能，也为学生提供从入学到毕业更清楚的路径。

DMA专业录取朱同学的作品，未经授权禁止转载

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DMA专业申请、转正、转学

斯芬克同学们稳稳上岸

DMA作为艺术申请UCLA的热门本科专业，斯芬克同学们在26申请季收获颇丰，累计斩获7枚offer。

在申请过程中，斯芬克整个团队，留学指导与作品集老师，全程为同一目标全力以赴。

突破艺术院校转UC系路径的“不可能”，斩获行业首枚，突破历史的DMA专业转学录取。从加州大学洛杉矶分校艺术学院公布的数据来看，去年DMA专业转学录取率仅4%，是艺术学院公认的最难录的专业之一。

也没有因为申请被放入waitlist，就放弃为学生争取，最终拿到DMA专业的waitlist转正offer。

26申请季在DMA专业的申请、转正、转学上，斯芬克同学都有offer斩获，斯芬克老师全周期、全阶段助力同学稳稳上岸。