日本视觉传达/平面设计领域的留学需求，一直都处于“爆满”的状态！不仅因为其教学模式的细致，能够从多维度“拆解”设计；更因为近年来涌现的多位杰出设计师，如高田唯、瓜生太郎、佐佐木俊等，让大家对“日式平面美学”产生浓厚的兴趣！今天就来为大家推荐4所日本顶尖美大的视觉传达/平面设计专业，各个含金量十足！ 

多摩美术大学

●グラフィックデザイン学科（平面设计）

●日本平面设计界的顶尖系，大量“装丁·书籍设计大师”都毕业于此，如近年非常活跃的水戸部功、川名潤、長田年伸等。

●多摩美的作品图形感强、版式大胆、氛围感突出，第一眼就要给你“视觉冲击”。它更喜欢大面积的图像+少量概念文字，热衷于探索视觉设计的可能性。

实验性的装帧（如折页、线装、错位装订），主打一个“视觉先行，理论其次（但不是不重要）”，非常适合喜欢排版美感、勇于挑战的艺术生。

武藏野美术大学

● 視覚伝達デザイン学科（视觉传达设计）

●日本最重视“视觉思考”“书籍结构”的系之一。装帧、版面、编辑设计方向的校友极多，且业内成绩亮眼。

●武藏美的作品则重逻辑、重秩序、重信息结构。

字体、网格化（字距行距明确、文图比例均衡）、留白严谨、概念清晰且信息组织整齐.......它给你一种“冷静”的感觉，每一个元素的加入都是经由思考和推敲。

“像科学一样”，讲求节奏和精确性。由视觉逻辑推导排版结构，强调“为什么这样设计”，非常适合思考型、喜欢信息构成学的艺术生。

东京造形大学

东京造形大学以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。

东造的平面设计学科特别重视作品的实用性，要求学生具备对信息进行分析、编辑和构建的相关能力——能够通过设计将各种信息准确、清晰地传达给受众。

本科课程参考：

第一学年：

第一年学习印刷的原理和基本技术，以及计算机的基本操作。通过作品的实践，逐步完善“平面设计”的概念和意识，为接下来的学习打好基础。

第二学年：

学生在继续学习一年级的基础课程的同时，通过跨学科学习，拓宽各专业的知识面，提升专业技能。同时，开始学习视觉传达、平面艺术、信息架构等研究型专业课程。

第三学年：

学生将根据原创主题创作一件作品。在提升自身专业领域发展能力的同时，学习平面设计与社会的关系，拓展更广阔的视野。

第四学年：

毕业设计将以自由的想法和观点为基础，开展研究和创作，作为四年学习成果的总结。

女子美术大学

东京五美之一，为日本乃至世界输送了大量优秀的女性艺术家、设计师和学者。女子美的艺术学部（本科阶段）只招收女生，大学院则是男女生兼可报考。

女子美术大学的视觉设计学科，涉及的教学内容非常广泛，包括但不限于：平面设计/排版/艺术指导/广告策划/品牌/编辑/包装设计/书籍设计/视频/CM视频/动画/照片/插图/网页设计/印刷等。

本科课程参考：

第一学年：

第一年，学生将专注于视觉传达中重要的“颜色和形状”以及“字母和文字”，接触各种材料和表达方式，同时培养观察能力，使他们能够多方面地看待和感知事物。

第二学年：

第二学年，学生将培养视觉传达所需的创造力和思维能力。并通过摄影、印刷等工作室实习，掌握基本技能，为进入专业领域做好充分准备。

第三学年：

从三年级开始，学生将根据自身选择的领域，通过自主规划的课程，学习更专业的设计领域。

第四学年：

课程前半段，学生将根据以往的学习成果，选择两个专业领域进行深入研究。

后半段，学生将分组研讨，自定主题，探索视觉设计的可能性，最终完成毕业设计，作为四年学习的总结。

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