全美排名第一、常被艺术生作为“第一志愿”的ACCD娱乐设计，包括游戏、动画、概念设计三大方向，深受学生青睐。特别是其游戏设计，凭借2021-2022学年高达95%的就业率，吸引了大量国际生。毕业生常直接加入行业巨头，如暴雪、任天堂、索尼。
那么，如何才能成功获得ACCD游戏设计专业的本科录取？斯芬克25申请季常同学的录取故事，或许能为你提供启示~
01
为什么选择去美国学习游戏设计？
与许多同学不同，我的成长经历并没有像他们那样早早沉浸在游戏的世界里。由于家长的严格管理，我小时候几乎没有接触过电子游戏。这段“空白期”让我从一个不同的角度去思考游戏设计。
缺乏实际的游戏体验，于是，我常常在脑海中构想：如果我在玩某个游戏，我会如何设计它，玩家的体验又会如何？这一思考的过程激发了我将自己的创意转化为现实可玩游戏的强烈愿望，成为我选择游戏设计的独特动力。
在参与了一些项目后，我逐渐意识到自己对游戏设计，尤其是关卡设计，产生了浓厚的兴趣。设计充满挑战性和创意的关卡带给我极大的成就感，这也坚定了我深入研究游戏设计的决心。
美国顶尖名校，游戏设计师的摇篮
作为全球游戏产业的引领者，美国拥有世界顶尖的技术和创新团队。例如，《黑神话：悟空》背后的主创团队成员，许多来自卡内基梅隆大学、犹他大学和南加州大学等美国顶尖院校，这些学校培养了大量优秀的游戏设计师，推动了全球游戏行业的创新。
接触最前沿技术，深入理解游戏设计
此外，美国的留学经历还能够为我提供丰富的灵感和跨文化交流的机会。在这里，我不仅可以接触到最前沿的技术，还能融入多元化的创意氛围，这对我深入理解并探索游戏设计至关重要。
02
斩获offer，我都做了哪些准备？
为争取offer，参加了斯芬克夏校，并完成五个完整的作品集项目，涵盖桌游等各领域，同时积极参与社团、公益活动及竞赛提升实战经验。我认为，这是我赢得offer的核心关键。
参加斯芬克夏校，产出项目，
拿海外教授推荐信
我在23年就已经参加了斯芬克夏校。那时，我是班上最年轻的学员，刚开始有些紧张，也没有项目可以展示。但很快我就融入了团队，感受到了浓厚的支持氛围。
常同学在斯芬克国内夏校现场，和同学们玩桌游
在夏校的14天里，我作为我们组的组长，与来自不同背景的同学们一起完整开发了两个游戏项目，这让我提高了快速思考的能力和团队合作的效率，也锻炼了我的创新思维。
常同学在斯芬克国内夏校现场，与同学们游戏设计与开发
更棒的是，在夏校中，我结识了许多优秀的朋友，特别是两位已经申上纽约大学的学长，我们至今仍保持联系。夏校结束时，我还作为代表，在晚宴上展示我们的项目成果，这让我锻炼了紧张场合下的临场表达能力。
常同学在斯芬克国内夏校合影
此外，我的作品获得了教授的高度评价，并且收到了推荐信。我还将我的桌游项目从纸面上的草图变成了实际的实体版本，斯芬克老师帮我联系了厂商并做了出来，太完美了！
常同学的桌游项目《Massacre》展示，未经授权禁止转载
完成5个完整的作品集项目
我的作品集包含了五个完整的、可玩的游戏项目，没有一个项目只是停留在Demo阶段的。且我的作品集涉及多个领域，如游戏策划、叙事设计等。
常同学的5个作品集项目总览，未经授权禁止转载
比如，我制作的《恶意剪辑》游戏，探讨了社会中恶意剪辑短视频的现象，玩家在游戏中扮演视频剪辑师，体验这种行为对社会的负面影响。为了增强游戏的真实感，我还特意使用了实拍内容。
另一个代表性项目是我与老师合作完成的关卡设计游戏，玩家需要通过弓箭创造路径通向终点。这个项目，我从纸面原型开始，逐步加入各种机制并反复优化，最终呈现出一个完善的设计。
常同学的Unreal开发项目《Back on Track》展示，未经授权禁止转载
通过斯芬克老师带领我接触Unreal等，我深入了解了游戏制作的各个环节，从关卡设计到美术制作，这让我对游戏制作的复杂性有了更深的认识，非常感谢斯芬克老师一路上对我的帮助。
积极参与社团活动、公益活动和竞赛
为了增强我的申请背景，我积极参与学校的游戏社团和跨学科项目。例如，在学校的PBL项目中，我与学习游戏、交互等领域的同学们合作，制作了一些富有创意且具有学术价值的作品。这些作品不仅能展示在作品集中，还大大提升了项目的实际应用价值。
此外，我还和在斯芬克认识的好朋友们，组织了公益活动“听见希望”音乐节，斯芬克给了我们非常多的支持，包括给我们一些启动资金。
竞赛方面，我还参加了斯芬克的Game Jam 48小时游戏设计竞赛，锻炼游戏设计思维，提升申请背景。
另外，我非常喜欢跳舞，于是我还通过舞蹈与游戏设计两种截然不同的领域，展示多元化、敏锐与独特的“内在灵魂”。
注重基础与思维的提升
申请之前，我的基础相对较弱，但通过斯芬克的学习，我在Unity和Unreal引擎的使用上有了显著提升。学会了如何将创意转化为可行的技术方案，也掌握了如何高效地进行创意碰撞和迭代优化。
常同学的教育类型/二维叙事解谜游戏项目《Plight》展示，未经授权禁止转载
更重要的是，斯芬克老师教会了我一整套思维方法：从海量的创意中，筛选出最有潜力的方向，最终将其转化为可行的项目。这种系统化的思维方式，不仅让我更高效地解决问题，也将对我的职业发展产生深远影响。
03
收下这些建议，
暴雪、任天堂、梦工厂在等你~
通过在斯芬克的学习和申请，我逐渐意识到：游戏不仅仅是娱乐，它还能通过互动，展现学术理念、现实问题。尤其是在如何让游戏成为一种学习和体验工具方面，我的兴趣愈发浓厚。
我之前几乎没有出过国，对美国的环境也比较陌生。但未来，我计划继续提升自己的技术，特别是在程序和美术方面。我希望通过不断学习，能够独立制作完整的游戏项目，并进入游戏行业积累经验，未来再考虑是否开设自己的工作室。
如果你也想从事游戏设计，
我觉得最重要的是激发你的想象力
无论是看书、看视频，还是了解不同的文化背景，这些都能为你的设计带来灵感。比如，《黑神话：悟空》中的许多彩蛋就源自原著的文化背景，这些细节，中国玩家能深刻体会到，而外国玩家可能就只觉得“酷”。这背后的文化差异非常重要，如果你希望你的游戏有“独特魅力”，积累文化知识是必不可少的。
作为一名游戏策划者，
良好的沟通能力至关重要
尽管我是“i人”，但在讨论游戏设计时，我能自信地表达自己的想法。游戏设计不仅仅是迭代，它需要明确的目标和持续的优化。每个项目从初步构想到最终实现，我都通过不断的反馈和调整，确保它们不偏离核心目标。
无论项目如何，作为策划，你需要清晰地阐述设计思路，并与团队中的程序员和美术人员有效配合，确保项目顺利进行。因此，沟通和语言组织能力显得尤为重要，它能帮助团队迅速理解需求，提高工作效率。
如果你也准备申请游戏设计专业，
建议多参加一些游戏竞赛
比如斯芬克的Game Jam竞赛，非常提升实战经验，且产出作品。甚至可以参与一些游戏活动，或者多打游戏，展示你对游戏的热情和理解。
常同学参加桌游展现场
另外，强烈建议可以考虑参加斯芬克的夏校或冬校。在这两到三周的时间里，你将与团队一起完成多个游戏项目，非常高效地产出优秀作品，积累丰富经验、行业人脉，顺便再拿个海外教授的推荐信~
总之，我觉得游戏行业前景很好，尤其是在教育、娱乐和社交等领域。未来，正如那些引领全球游戏产业的前辈们一样，我也希望能够继续突破自我，将我的创意与技术在游戏设计的舞台上发挥到极致，推动这一行业继续创新、前行。
