无论做什么，要有一定的规划和自己的想法。今年申请季我拿到了心仪的offer，所以想在这里跟大家分享一下我的申请经历，也分享一下我充满奇幻色彩的作品集。

希望可以给到大家一些借鉴，为下一个申请季助力！

01

选校/选国家，我更看重哪些因素？

今年我选择了英美双申，目前美国院校的录取offer已经逐渐下来了，还在等英国院校的消息。

但是相对于英国，其实我更倾向于去美国留学，并对艺术中心设计学院（简称ACCD）一见倾心。

除了专业发展，我比较关注未来就业

在考虑专业的发展前景以及未来就业机会时，我投入了一部分精力去了解。特别是在选择游戏相关专业时，关注了就业市场的情况。经过我的观察和分析，我认为在游戏行业方面，美国提供的就业机会和职业发展前景要优于英国。

尤其是北美是世界上最活跃的游戏开发市场之一。并且根据数据显示，游戏岗位每年以稳定的速度增长，其中我申请的游戏美术职位占据了很大比例，能提供的就业机会更加广泛。

既然已经决定出国深造，我的目标自然想留在那里。因此，在综合考虑了这些因素之后，我倾向于选择美国作为我的留学目的地。

瑞林/ACCD的资源比其他学校更强？

而选校时，我也特别看重学校提供的合作和就业资源，像我申请的瑞林艺术设计学院（瑞林）和艺术中心设计学院（ACCD）在这方面都有极大的优势。

例如瑞林，实际上，它对于整个校友资源的搭建投入了很多资源，才创建了一个覆盖广泛的校友网络。所以，学校经常有机会邀请在职专业人士，例如来自任天堂或迪士尼等大型电影制作公司的客座教授，来给学生分享行业内的最新技术进展以及就业市场的最新动态。

并且在瑞林毕业的学生们最常选择的就业目的地，都是像漫威、环球影业、皮克斯动画室以及梦工厂等这样的大厂。

同时，它还提供终身就业服务，例如面临求职时，如何撰写简历？如何准备面试？以及如何选择最适合自己的工作岗位，甚至是如何与未来雇主的HR进行薪资谈判等，学校提供一对一的指导课程，并且有专业的顾问团队，在每个环节提供帮助。

而像ACCD。我记得是有项目课是可以和外企合作的，所以我觉得是非常重要的一个点，而且据数据显示，本科毕业生就业率有93%，毕业生年薪能到95万元。

并且，它和很多知名企业都保持稳定长期的合作关系，会给学生提供大量的实习或者就业机会，包括但不限于苹果，谷歌，Adobe，耐克，迪士尼，奥迪等。学生可以与这些行业内的设计团队合作，共同完成一个项目。

ACCD学生最近的实习企业；图片来源：ACCD官网

可能大家在选校时的考虑因素都不太一样，但还是建议大家可以根据自身情况以及未来规划去做选择，找到适合自己的我觉得挺重要的。

02

美本艺术院校申请的四大关键点

我23年4月开始到斯芬克咨询留学申请，其实留给我的准备时间还是有些紧张的。而且，来到斯芬克时我还没完全确定要申请的专业，在游戏和动画之间犹豫不决。

所以我就在这体验了两个专业的基础课，觉得还是游戏美术这样偏向概念设计的表达方式更加适合我一些。

确定专业后，我迅速把精力投入到了申请，根据老师们总结的美本院校申请的关键点和院校偏好，开始了针对性准备。

作品集个性鲜明，用色大胆

老师不断地强调，整个申请的材料里面占比权重最大的部分就是作品集。

我的作品集个人特色比较明显，因为正如老师之前提到的，创作时的一个关键点在于让评审教授感受到你的存在，认识到你的特点。因此，无论是文书还是作品集，我都保持了风格的一致性。

我申请的是游戏美术方向，因此我的作品集整体上充满了独特的创意和想象力。我将传统古风元素与现代科技相结合，创造出一个充满奇幻色彩的主题。

例如我的第二个项目，构建在一个宗教的世界观之上，涉及陨星、生物变异以及宗教元素的融合，建筑风格比较浓郁。除了第一幅氛围图之外，其余四幅图展示了室外和室内的设计。

杨同学作品集节选，未经授权禁止使用

如果这真能成为一个游戏，我很好奇玩家将如何体验我构建的世界观。我设想自己是一个探索者，逐步从抵达这个城镇到发现城镇中那些来自外星的建筑。并进行了一个时间上的划分——白天和夜晚，以及建筑物内部的单体元素，比如门和吊灯。我为它们设计了在攻击模式下的可拆分功能，目的是为了更好地展现游戏的特色。

我觉得想要创作一款游戏的概念作品时，不能仅追求它的外观美观。

我的第一个项目也融合了宗教元素和魔幻风格，这种画风令我深深着迷。这个项目实际上与刚才的建筑项目共享同一个世界观。因此，我在这个宗教背景的世界观中创造了一个角色，设计了一个Boss及其两个随从，这个Boss有点像神一样的存在。

杨同学作品集节选，未经授权禁止使用

我的导师在与我交流时，希望我能从玩家的视角出发，思考在游戏过程中我希望遇到怎样的Boss，或者我想要与哪些角色互动。基于这样的思考，我着手设计了这些角色。

观察绘画色彩鲜艳，凸显基本功

老师说其实像瑞林还是非常重视观察和绘画技巧的，也就是基本功的重要性。

在此期间，老师非常鼓励我去尝试各种不同的艺术媒介。例如，建议我使用毛笔、水彩、素描以及油画棒和马克笔等材料。且老师强调，通过尝试多种画材，能够让我展现出与众不同的艺术风格。

于是我在创作角色前用了大量的色彩，老师说：“这些色彩非常有你的个人特色在里面，大部分的小孩可能都习惯性的就是铅笔或者炭笔，实际上我很少看到颜色这么丰富的观察绘画，而这些颜色在观察绘画里面我感觉还挺有意思的，看着就让人心情很好。”

杨同学观察绘画，未经授权禁止使用

活动背景中艺术部分占比80%

而且，美国的大学其实会比较在意申请者是否关心社会问题，以及是否为社区做过什么贡献。把公益活动和艺术结合起来，既做了好事又展现了艺术。

所以在老师的建议下，我整个活动里面，艺术是作为最主要部分大概占了80%。例如我参加WABC志愿者活动帮助自闭症儿童挖掘艺术潜力，或是在新浪等主流媒体平台提供插画、设计等服务。

语言成绩是刚需，能早就早

而像瑞林这所学校，托福到了80分就可以申请了，所以如果你的成绩已经到了分数线，就可以暂时把更多的精力放在作品集的产出上面了。

但语言成绩是必不可少的，所以一定要提前准备，能提前考出来是最好的。

03

我申请的一些心得和建议

经历了今年的一个完整申请季，作为过来人也算有了一些经验，所以想在这里给大家一些申请准备的建议。

首先，我建议大家针对自己的专业领域，可以深入研究一些你喜欢的艺术家。了解他们的绘画过程和创作思路，我认为这对自己的创作实践有很大帮助。

接着，合理安排时间也是至关重要的。此外，坚持不懈地练习基础技能同样重要，当你着手进行项目时，这将使你更加得心应手。

若期望在短时间内显著提升画面效果，我认为应该将重点放在整体的二分法上，即光影关系的处理。这是因为招生官在审阅作品时，通常不会放大细节进行仔细观察，而是首先关注整体的第一印象。

日常色彩练习

因此，在创作时，应专注于构建一个和谐的整体视觉效果，而不是过分纠结于细节。使用小图进行练习，有助于保持整体构图的清晰，避免因过度关注细节而破坏了画面的整体美感。

最后要感谢我的老师，整个申请过程中不仅在技术上给予我建议，指导我如何改进和优化作品，还在精神上给予我极大的鼓励，劝慰我不要过于焦虑。

也希望下个申请季，大家都可以如愿拿到梦校offer。