摄影专业是以职业摄影师、跨领域影像媒体人材为培养目标。注重摄影的专业性与职业精神的同时，更着力于对学生艺术审美与判断、原创精神、社会责任感与横向拓展能力的培养，使之真正成为未来最具竞争力的人材。下面小编来给同学们详细盘点一下学摄影专业的推荐院校！看看有没有自己心仪的院校吧!
#1
芝加哥艺术学院
M50 Winland Art
提起美国的艺术学院，大多数人的第一反应永远是罗德岛和帕森斯；然而就摄影专业来讲，在美国艺术学院中排名第4的芝加哥艺术学院（SAIC）却是没有争议的第一。
SAIC的摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。
单纯论作品本身的商业性，SAIC可能并比不过其他的美国院校，然而该校十分注重培养摄影师的表达能力，因为SAIC清楚地知道：作品再怎么优秀，也需要让观众get到自己想表达的层面。为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值；
从这个角度来看，SAIC在注重作品艺术性的同时，依旧十分关注摄影作品变现的过程，这大概也是它能成为美国摄影Top1院校的根源所在。
#2
罗德岛设计学院
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虽然被SAIC稍微压了一头，但罗德岛设计学院（RISD）作为全美第一的设计学院，在摄影方面同样数一数二。RISD的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影存在的基本土壤。学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式，读懂摄影作品的层次，从中学习经验，然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。
在本科学习的第一年，学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景，不断提升自己的视觉素养；
从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作，以及数字化的模拟过程，与此同时以摄影史为依据，思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。相比于其他院校的培养方案，RISD前两年的排课相对紧张，不过从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；也是在这个时候，学生要开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目，学习抽象思想的表达方式，思考如何将艺术作品变成有价值的商品；大四则专注于作品制作及书面论文写作。
相比于本科阶段的学习，RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。RISD摄影硕士为两年学制，学生大多数时间都是在设施先进的Studio工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。课程方面更多的是理论化的内容，教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。
从2022年起，随着新校长的上台，RISD取消了长期存在的独立命题要求，一方面确实降低了申请RISD的工作量，并且一定程度上保证了招考的公平性；但另一方面，作品集在申请中的权重被提升到了前所未有的地步。
#3
纽约视觉艺术学院
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纽约视觉艺术学院（SVA）坐落于纽约曼哈顿核心区域，可以算是地理位置最好的美国艺术学院之一。SVA本科摄影专业的全称为“摄影与录影（BFA Photography and Video）”，学习内容并不止于摄影：艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影，都是该专业的研究范围。
在SVA看来，当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单：模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。为了让学生尽可能接触更广泛的领域，从上学的第一天开始，学生就会在老师和导师的指引下，与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系，到真实的商业场景中进行拍摄。
到了研究生阶段，SVA摄影专业的全称变为“MFA Photography, Video and Related Media”，进一步打破镜头艺术媒介的边界。有了本科阶段的积累，同学们在硕士阶段的重心开始出现分流：有些学生在忙着搞摄影展，有些学生进入了时尚圈工作，还有些人成为了纪录片导演。
而这正是SVA想看到的结果：“镜头让我们看到了过去未曾注意过的影像，在将来，不同的镜头记录手法终将走向融合，新时代的艺术家也必须能在不同的镜头玩法中来去自如。”
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责任编辑：悠悠
