近日，一年一度的电影盛事——2023年第76届戛纳电影节于近日正式“揭面”！

戛纳国际电影节（法语：Festival De Cannes），创立于1946年，是当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节。

戛纳电影节是国际电影制片人协会电影节委员会首批成员 ，和柏林国际电影节、威尼斯国际电影节并称为世界三大国际电影节，其最高奖项为“金棕榈奖”。

戛纳官方公布了包括主竞赛单元、一种关注单元两个主要竞赛单元，以及非竞赛展映单元、午夜展映单元、特别展映单元、首映单元等各单元的入围片单。尽管按照戛纳传统，每年都会保留几部“候补影片”，在随后“惊喜加入”；但目前这份片单上展示的名字，已足够让人惊喜了。

今年，华语电影的表现也非常亮眼！

在主竞赛单元，我们看到的，依旧是一些戛纳名导的作品扎推，包括：是枝裕和《怪物》、韦斯-安德森《小行星城》、肯-洛奇《老橡树》、维姆-文德斯《完美的日子》、托德-海因斯《五月十二月》、努里-比格-锡兰《枯草》、南尼·莫莱蒂《未来的太阳》……数次入围戛纳的大师们，纷纷带着新作亮相，竞逐金棕榈。可以说是阵容非常强大的一届了！

曾拍摄《青木瓜之味》《挪威的森林》的越南名导陈英雄，则带来了和朱丽叶-比诺什合作的新片《法式火锅》。而继2019年刁亦男的《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛后，时隔四年，终于又有华语片入围了主竞赛——中国青年导演王兵的纪录片《青年》（又名《上海青年》）。

一种关注单元里，则有一部更具辨识度的明星华语片——由新加坡导演陈哲艺执导，周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的《燃冬》。这也是陈哲艺继2013年凭《爸妈不在家》拿到戛纳金摄影机奖（导演处女作奖）后，再度携长片入围。

除此之外，一种关注单元里还有一部由“大魔王”凯特-布兰切特主演并担任制作人的《新男孩》。以及韩国名导洪常秀的新作《无望》。

威尼斯的常客北野武今年也来到了戛纳电影节！他担任导演、渡边谦主演的新作《首》将亮相戛纳首映单元。本片是北野武将自己2019年出版的历史题材小说《首》搬上大银幕，这也是他继《极恶非道3》后再拍时代片。北野武表示：“构思了十年，我会像拍最后一部电影一样去拍它。”

约翰尼-德普主演的历史传记片《杜巴利伯爵夫人》将作为开幕片揭幕本届戛纳电影节。

新人导演注入活力

近年，每届戛纳电影节主竞赛单元中，都有8-10位导演是首次入选主竞赛的“新面孔”。

2022年，《岛屿上的煎熬》的塞拉、《亲密》的德霍特、《好戏登场》的莱卡特，再比如2021年《六号车厢》的库奥斯曼恩、凭《钛》夺得金棕榈的迪库诺、《伯格曼岛》的汉森-洛夫、《阿赫德的膝盖》的拉皮德等等。

这样的数量保证了20部左右的主竞赛单元，有40%-50%的新面孔，新鲜血液，未来常客和嫡系的种子选手。对于一个电影节最重要最核心的竞赛单元来说，从长远来看，是保持活力和保证更新换代的方式。

本届戛纳电影节主竞赛，也有6位首次入选的导演，他们分别是突尼斯导演哈尼耶、中国导演王兵、英国导演格雷泽、巴西导演埃诺兹、塞内加尔导演Ramata-Toulaye SY以及越南裔导演陈英雄。

女性导演数量增加

在2012年的戛纳主竞赛单元中，入围电影的女性导演数量是0。而在这十年间，戛纳主竞赛单元的女性导演数量每隔两三年都要多1个：2013年有1个，2014和2015年有2个，2016-2018年有3个，2019和2021年有4个。直到去年戛纳主竞赛，女性导演有5个。

而今年主竞赛的女性导演数量创下戛纳影史纪录：6个。相信未来将会有更加多的女性导演为我们带来优秀的影视作品。

01

学电影，该选择哪些院校？

校友摘得金棕榈

美国

南加州大学

美国南加州大学是美国历史最悠久的电影学院，教学体系非常成熟，其电影专业连续七年被《好莱坞日报》评为全美排名第一，至今为止已收到过超2亿美金的校友捐赠，用以保证教学资源的及时更新。

选择南加大，不止是在选择南加大优秀的教学培养方案，更是在选择它非同一般的资源网络：无论是可以免费拍摄的专业摄影棚，还是足够宽广的毕业校友人脉网络，都是南加大所独占的优势资源。

纽约大学

NYU的培育电影作者的教育方式一直以来被各大艺术学院推崇、借鉴，被NYU认可并获得录取的学生也有更多的机会获得艺术名校的录取与奖学金。

值得一提的是，在历届戛纳电影节中，获奖最多的导演（3次最佳导演奖、1次金棕榈奖、1次评审团大奖）科恩兄弟——哥哥乔尔·科恩，就在纽约大学攻读电影专业，毕业后还在NYU任教了一段时间；他的弟弟伊桑·科恩在普林斯顿大学就读哲学专业，两人在业余时间进行剧本创作。

在上一届戛纳电影节中，这位95后，毕业于NYU，凭借着自己的作品《海边升起一座悬崖》斩获戛纳电影节短片金棕榈奖，她就是——陈剑莹！

这样的一份成就，激励着更多年轻的电影人向着梦想不断努力。

美国电影学院

美国电影学院（American Film Institute），创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。

知名导演大卫·林奇就毕业于美国电影学院，凭借《穆赫兰道》，摘得第54届戛纳主竞赛单元最佳导演奖。

英国

伦敦电影学院

伦敦电影学院是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一，该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。伦敦电影学院是BFI（英国电影协会）的合作机构，BFI相关机构及影院对伦敦电影学院的学生免费开放，学位证书由伦敦电影学院、华威大学和埃克塞特大学颁发并认证。

在2014年的第67届戛纳国际电影节中，毕业生SimónMesa Soto的毕业作品《雷迪》(Leidi) 获得短片主竞赛单元的金棕榈奖，这是英国电影学校第一次获得该项殊荣。

伦敦艺术大学（伦敦传媒学院）

伦敦传媒学院电影与电视本科专业学生在校期间将进行一系列有关于制作、思维开发和创新的课题。同时校方与业界公司联系紧密，能为学生提供实习机会。例如，学生将会参加多个电影电视研讨会和电影放映的项目，该项目关注于制作人的思想和理念，探索电影电视制作业的未来发展方向。

1996年凭借《秘密与谎言》获金棕榈奖，次年担任戛纳电影节评委会的迈克·李（Mike Leigh），也有在伦敦艺术大学学习的经历。

伦敦大学学院

伦敦大学学院，1826年创立于英国伦敦 ，为伦敦大学联盟的创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和“G5超级精英大学”之一 。

伦敦大学学院诞生过诸多电影领域的知名校友，例如：电影艺术大师——阿尔弗雷德·希区柯克；著名电影导演、编剧——克里斯托弗·诺兰；“007电影设计师”——肯·亚当等，肯·亚当还曾任第33届戛纳电影节评委成员。

02

什么样的作品能吸引招生官

目前，斯芬克23fall的同学们，已经拿到170余枚电影科系的offer，其中包含：南加州大学、纽约大学、美国电影学院、查普曼大学、伦敦电影学院、伦敦艺术大学等等，他们能收获这些院校录取的秘籍是什么？

我的短片仅一句独白，

申到了美国第一电影名校NYU

申请的时候第一个侧重点是想要选择综合类大学，因为在综合类大学中能够有更多机会接触到来自不同文化背景、有着不同的兴趣爱好的同学，我觉得接触不同文化背景、性格的人对于讲故事的人来说还是很重要的。

第二个侧重的点是地理位置，因为我个人经历导致我不是很想去环境优美但是地理位置相对偏僻的校园，外加我的爱好（看电影、看戏剧）基本上只能选择大城市。

蒋同学的电影作品《上锁的房间》节选

作品集推翻重来，片场意外“塌墙”，

为拿梦校offer拼了

S同学说：“我比较现实（哈哈…）定了要申电影之后就是奔着top的院校去的，见郭老师的第一面就和他说了我想申纽大tisch，因为它是全球最好的电影学校之一。（*当然南加大也很牛啦！只是比较讨厌夏天不想去西海岸，加上tisch的风格比较偏独立，没那么商业，并且会下大雪，所以ed定的就是这个）

纽大不像别的学院专精去学拍摄或是导演，它的课程是从调度演员、再到导演、再到剪辑、再到设备，甚至还有拍摄上的技巧等，都有方方面面的课程体系，可以给学生的导演功底打下很好的基础。”

S同学作品节选