作为《这就是街舞》的忠实粉丝，小编已经连续4年追综了，每年每期的街舞都会带来意外的惊喜。

而今年的《这街》一开播立马掀起了不小的浪潮，首秀舞台惊艳绝伦，大家都在感叹舞台设计十分给力，而浓浓的中国风舞台也让舞台设计这门艺术专业迅速出圈。

不少学舞台设计的同学们说：想给《这街》设计舞台!

《这街》舞美升级打造，国风/科技感

小众专业早已随“跨界”应时代发展

《这街》首秀时，街舞还没开跳就被舞台吸引了，与往季在街区或舞台上表演首秀不同，本次通过微电影将剧情与舞台相结合，上演了一出别开生面的“古装歌舞剧”。

舞台融入大量音乐符号、处处可见潮玩、滑板等街头元素、以古典的雕梁画栋为背景……而打造成象棋对弈场面的中央舞台，棋盘格纹更是营造了满满的氛围感，为选手和观众带来了沉浸式的表演及观赏体验

第四季所呈现的中国风街道舞台、未来科幻风与东方特色街区等，都打造了史无前例的综艺舞台效果，称得上是综艺舞美的天花板了。

舞台设计的色彩也十分鲜明用心，各有特色。韩庚的主色是黄色，有一种沉稳坚定，张艺兴一直在推崇中国风舞蹈，舞台主打色黑红也是十分契合文化底蕴。

每位队长的舞台还配合了MG动画特效，各队还配合设计了相应的图腾，从舞台画面来说自然也是十分用心了，效果直接拉满。

这样一场完美的舞台呈现，必然少不了一位优秀的舞台设计师的设计，舞台美术成了舞台演出的一个重要组成部分。

而作为一名优秀的舞台设计师需要有全局意识，通过设计的手段，使舞台中包括人物、道具、场景、灯光、装置、戏服在内的所有要素都能服务于故事或剧本，这就要求申请者既要有空间设计的思维，又要能通过艺术的形式，赋予空间更多的想象。

可舞台设计一直被认为是留学专业中的小众专业，大家在选择的时候都忧虑重重，怕不好就业、怕未来发展不行，但近年来随着“跨界”概念的兴起与壮大，越来越多艺术留学的同学都发现了这门专业的独特魅力。

英美院校舞台设计专业的绝佳选择

这样的作品集才配得上!

英国的戏剧文化享誉世界，每年向世界输出很多一流的戏剧人才，包括演员，剧作家，导演等等，与此同时舞台美术等技术也在不断发展，而美国早期的舞台美术在一定程度上引进和模仿着英国的舞台技术。

20世纪以后，美国才开始出现新舞台技术和建筑舞台美术这两种风格的舞台设计。

01、伦艺—温布尔登艺术学院

伦艺-温布尔登艺术学院以戏剧舞台类专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少开设戏服设计相关专业的地方，研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目。

MA Theatre and Production Design 课程设置

这门专业的课程是一年制， MA 剧院和制作设计主要学习内容是参与戏剧、表演和娱乐领域的当代创意和研究，另外MA课程更偏向于实践，同学们可以在实践中学到很多东西，为自己未来的职业发展做铺垫。

图源伦艺官网

Theatre and Production Design 方向所包含的学习面很广，从现场表演、模型制作，到舞台、服装设计、表演者与观众关系等，硕士阶段的学习内容，会让同学们成为这个行业综合能力很强的的设计师。

课程通过四个单元循序渐进地完成研究生阶段的学习，第一单元通过调查形成对该学科的独特看法，第二单元将开发实用的研究方法，以促进设计提案的想法。第三单元将与其他剧院和表演制作者一起构建想法、建议和活动，并与同行协作。 第四单元将完成一个自我指导的最终设计项。

图源伦艺官网

该课程的设计师兼总监 Michael Vale职业生涯非常广泛，涵盖设计和导演两个方面。他于 2015 年开始在温布尔登任教，并完成了200多场演出的设计，包括在国家剧院、皇家莎士比亚剧团和皇家歌剧院。

跨专业拿下伦艺舞台设计offer的作品集

斯芬克有很多学员都拿到了伦艺舞台设计的offer，那么舞台设计作品集该如何做才能得到招生官的青睐呢?

李同学作品集的第三个项目是一个落地的演出项目，涉及到剧本创作、舞台灯光、导演编排、舞蹈编导等一系列的内容，所以在项目中，编剧、导演、舞美、灯光、编舞、演员等一系列工作都需要他参与其中。

尽管是一个小型的演出，但由于工作延伸到了项目的细枝末节处，可以将李同学对舞台各个构成要素的熟悉程度展现出来，足以成为打动招生官的一张王牌。

▲李同学第三个项目是一个小型沉浸式戏剧演出的整体制作

李同学的作品集共包括四个项目，每个项目的内容与研究方向各不相同，极大地丰富了作品集的多样性，展现了广阔的设计思路。

作为从建筑学跨专业申请舞台设计的学生，李同学不仅利用了其在建筑领域的优势，更在设计中加入了废物改造、环保、沉浸式体验的元素，这样的作品集自然也受到了名校招生官们的青睐。

▲李同学第四个项目是一组白天与晚上可以发挥不同功能的建筑群

02、卡内基梅隆大学

Scenic design课程设置

卡内基梅隆大学(CMU)主要培养学生朝着舞台设计师以及艺术指导方向发展，希望他们未来能够成为戏剧、电影、电视、歌剧、舞蹈和活动的场景设计师、艺术总监和制作设计师。

Scenic design专业的课程重点是通过课堂项目、课程作业和在学校各种表演场所实现的制作设计来培养创造性的问题解决方案和加强有效的沟通技巧。

舞台设计的学生会接触到剧本分析、设计创造、绘画、建模、多媒体、电脑及装置技术的学习，培养同学们的设计技能，学校还将给学生提供生产车间和许多最先进的工具，如激光切割机、自动化软件包、视频设备和计算机设施。

图源CMU官网

学校鼓励学生在保持严谨的学术标准的同时，在设计过程中发展和探索自己的创意，参加脚本分析、设计创作活动以及计算机应用，设计项目的工作内容是从新编写的脚本到规范文本。

学生有机会接受一对一指导，教授引导他们完成具有挑战性的原创设计项目，以发展他们的个人审美和独特的设计想象力，并鼓励整个大学与机器人、艺术和建筑等非传统戏剧学科的同学和讲师跨学科合作。

在CMU毕业生有很多都在表演艺术和娱乐行业中工作，其中包括剧院设计师、戏剧和电视设计师、灯光设计师、电影制作设计师等等。

图源CMU官网 学生作品

斩获CMU舞台设计offer的作品集

斯芬克21申请季，Yafei同学成功拿下伦艺-温布尔登、CMU等院校的舞台设计offer。她的项目二做了一部夜间演出的、露天的水上舞剧。“我自己承担了编剧、编舞和导演的角色，包括设计场景、设计活动空间、对于演员的位置以及姿态”。

为了加入一个比较抽象的、更艺术化的项目，Yafei没有选现成的剧本，而是选了一首意大利诗，并且一致认为要以现代舞来表现。

Yafei同学作品集节选

诗歌和舞蹈有很多共通的地方，它们都是古老的艺术形式，象征意味很强，在结构上非常自由，也因此更加抽象，于是就从这种抽象的语句中提取具体的意象。接下来就是为它选择一个更特殊的场地。

Yafei当时找了米兰的两个场地，一座是废弃的教堂，另一座就是FrancoParenti剧场——建筑外有一个非常大的可以用作表演场地的水池，这太吸引人了。于是结合水这个元素，主要置景做了一个漂浮的球。

而这首诗也像是叙述了人的生命从诞生到消逝，因此项目中给舞者设计了不同形象，比如用鲜绿色和叶脉来代表青春，用可拆卸的丝带代表繁衍，用黑色代表疾病和死亡等等。

出色的作品集只是你敲开名校大门的金砖，但在申请之前，还应该做好一些“额外的准备”，以保证你能在学习舞台设计的这条路上走得够远，要学会从哲学角度、社会视角举一反三，深化内容，升华主题。

另外记住：兴趣和热情也是学好舞台设计的关键。