艺术创作对黄同学来说，从来不是升学工具，而是疗愈自己的方式。

从初中时候的随手画画，到一心学艺术，再到高中转学gap一年，通过艺术疗愈自己。对艺术创作的痴迷，让她一路披荆斩棘，也获得了“艺术界哈佛”罗德岛设计学院的青睐。

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老师在讲课，我有时候在画画

初中时候，我其实和很多人一样，喜欢画画，喜欢到老师在上面讲课，我在下面画画。后来老师发现我的爱好后，告诉我说，你适合去罗德岛设计学院，如果以后你想学艺术的话。

那时候，就觉得艺术像一颗种子，埋进了我的心里。

后来开始慢慢了解罗德岛，了解之后发现自己也喜欢这个地方，感觉很有内涵，很符合艺术这个词本身，和纽约、伦敦这种繁华大都市的最大区别就是很chill，没有那么紧绷的生活，更适合艺术创作，也能更好地帮助我找到内心的那份平静。

罗德岛也就逐渐成了我的梦校。决定走艺术留学以后，就开始找机构，最后选择了斯芬克，一切完成的顺理成章。

斯芬克老师不干预我的创作，帮我开拓思路

虽然我外表上看起来直率洒脱，但实际上我的内心极为细腻，对自我感受和情绪有高度的感知力。

艺术创作对于我来说，更多是直接的情绪表达，因为我每天想的东西非常非常多，多的可能有时候我的身体和大脑有点难以承受了，然后我就会通过艺术的方式去抒发一些自己的情绪和想法，慢慢也成了一个治愈自己的过程。

所以我在来到斯芬克之后，个人创作主题上就一直比较有清晰而坚定的主见。

我的导师也一直支持我的创作想法，在作品的视觉呈现与表达精度层面提供了专业建议，但没有干预我的创作主题选择与叙事立场，尊重和保护了我的创作动机。

斯芬克老师帮我开拓思路，我有一个想法，老师会引导我，用不同的方式更加准确的表达我想表达的东西。

比如说，我想展现一个非常抽象的主题“痛苦”，应该怎么用视觉化的方式把它表达出来，老师就会先让我做一个思维导图，列出从嗅觉上想起什么，从感觉上能感觉到什么，从视觉上想到什么等等，然后再进行一个视觉化的呈现。

创作让我从个人的表达，升华为真实的情感

我的创作可以说紧密结合着我的经历，完整而真诚地呈现了我与妈妈之间从受伤、冲突到理解与和解的情感历程。

比如我的岩彩组画系列作品，以克制而温柔的视觉语言承载我内心的思考，充分体现情感深度与材料表现力。

我也邀请了我的妈妈观看，我和她解释整个作品的过程，她也参与了整个拍摄过程。她当时非常感动，感触比较深，也让我们各自理解，我们两个都是独立的个体，但我们依然深爱着对方。

这种共同观看作品的行为，类似于我妈妈也是作品的一部分，我希望可以通过这个作品，努力和我妈妈建立一个健康的边界和关系。

这次的创作也让我从个人的表达升华为真实的情感对话，为作品本身赋予了完整而圆满的意义，成为我创作履历中极为关键且不可替代的一环。

这种创作过程，不仅体现在我的作品内容中，也体现在我的文书中，在文书和整体人设的故事构建中，围绕艺术疗愈给自己与给他人的力量展开。

在斯芬克，老师们给予我心理与能量上的支持，帮助我在最关键的成长节点找到属于自己的声音，找到属于我自己最适合的道路。

另外，我接触的全新的材料——岩彩，这也让我感到很新奇，它是用直接磨碎的矿物颜料，以及融化的牛胶，一层一层铺上去。它不完全像在画画，更像是在雕塑，这种心流的状态另我非常沉浸式地体验了一把将2D作品逐渐完善成3D维度的体验感，这个过程非常地神奇。

而且在创作过程中，手指经常会直接接触到矿物颜料，这种触碰让我觉得自己读懂了颜料，并且和它建立了细小的链接。

02

罗德岛夏校，真正的“重生现场”

为了冲刺罗德岛，在斯芬克我也参加罗德岛夏校，在参加之前我经历了一些不太好的事情，我曾有轻微抑郁，夏校既像生活的转折点，又像是一个疗愈身心的避风港，在这个学习过程中，我感到安心，且开始重新认识自己，并一点一点将其完善。

在罗德岛夏校一部分是日常的临摹练习，第二个部分是一个比较大的炭笔画。对着镜子画自己，画完之后，老师说把全部都擦掉，再重新创作，整个感觉打破了我之前固有的一个画画的思维。第三个部分就是自己的一个项目。

我自己的项目画了一张差不多六米长的作品，还有一个单独的丙烯画，还把画画的过程做了一个行为艺术视频。

整天从早到很晚都在画画，比较累，难度也比较大，但是我很乐在其中，很享受，也打开了我创作的新思路。

我在夏校期间完成了To Look Back,Introspect and Rebuild 系列作品的三部曲。正是这一项目，让我逐步厘清了自身创作的核心动机与创作行为所承载的真实意义，成为我艺术实践中的重要转折点。

这个作品在结构与概念上高度完整，包括了行为艺术、绘画以及绘画装置三个层面。不同媒介之间并非简单并置，而是围绕同一内在议题展开递进式探索：从回望个人经历，到自我反思，再到重新建构内在秩序。

这样的创作路径不仅拓宽了我的艺术语言与方法体系，也让我跳出了单一媒介的限制，建立起更为立体、成熟的创作逻辑。

更为重要的是，这一创作过程本身成为我自我疗愈与自我确认的过程。通过持续而深入的艺术实践，让我得以直面情绪与记忆，在创作中完成情感的梳理与转化，并逐渐建立起稳定而坚定的内心立场。

最后，夏校罗德岛教授也给我写了推荐信。

03

未来想用艺术疗愈更多人

最开始刚到斯芬克的时候，我自驱力比较弱，经常会因为情绪崩溃想放弃作画，通过老师们的不断帮助与鼓励，以及受到夏校学习氛围的渲染，我开始觉得是时候做出改变了，开始回顾过往的生活，同时用画作去重建自己。

我决定以后硕士期间要学艺术疗愈这个专业，也有部分原因是受到老师的影响，我希望能通过自身经历，以及所学知识帮助到更多像我有一样经历的孩子，让他们少受一些痛苦，或者说通过艺术的力量去治愈一些人。

同时，我也会考虑当纹身师，这源于我对色彩的痴迷程度，我认为色彩是有生命力的，每当触碰它们，我都感觉他们在和我对话，这让我时常感觉幸福且满足。

做自己想做的事情并且坚持下去，在面对困难的时候不用担心太多，学会放平心态，只要坚定地相信自己是可以的，并且不断为此付出努力，就一定会取得成功！