武藏野美术大学的情报设计修士，被誉为“最难申请之一”，今年全球仅录取约5人——其中就有斯芬克的张同学。 她从国内环艺如何跨专业申请成功？

01

日本情报设计：这才是我想要的设计！

我一直很喜欢日本文化，初中那会儿就主动学起了日语，现在回头看，这一切好像都在为我后来留学打下了基础。

决定留学，我想学到点扎实的东西

从大四开始，我就明确了去日本留学的想法。一方面是国内就业前景不太明朗，另一方面是我确实想学到些扎实的东西。

我本科读的是环境艺术设计，但大学四年下来，我发现这个专业并不是自己真正热爱的，也没学到能落地的实用技能，很多都是按固定模式堆砌内容，几乎没什么创意。我很清楚，这不是我想要的。

来到斯芬克后，我明确跟老师说想要换个赛道。老师结合我本科做过不少城中村改造项目的背景，给我推荐了“地域创生”这个方向，细分下来偏向数字媒体和情报设计领域。

确定大方向后，老师问我具体想走平面类还是媒体类。我毫不犹豫选了更偏交互方向的媒体类，因为我想学到一些平时接触不到的技能。不过媒体类要学的软件很多，准备周期也长，所以大四毕业后，我特意 gap 了一年，专门用来准备日本的升学。

语校组织课外活动看的表演

情报设计——日本是独一份

情报设计给我的第一感觉就是“综合性强”，它不局限于单一表现形式，而是允许我围绕感兴趣的主题，用多种方式完成设计创作。在这个过程中，我能充分融入自己的想法，不用墨守成规地 “完成一个固定作品”，这种自由创作的空间正是我一直向往的，也让我觉得能真正发挥主动性。

它的含金量，很大程度上源于其独特性——目前仅有日本开设这个专业。在国内读艺术设计研究生，和在日本学习的差异非常明显。我之前身边有同学在国内读研，感觉更像是在完成任务；但在日本，你能真正做一个属于自己的作品，通过研究过程积累经验，而这些经验未来能直接运用到工作中。而且日本的艺术设计领域发展成熟，行业环境也更稳定，不会让人产生“学艺术找不到饭吃”的焦虑。

参加喜欢的游戏线下演出活动

“淡淡的”武藏美，和我的性格很搭

武藏野美术大学最初是斯芬克的老师推荐给我的。当我第一次踏入武藏美校园时，我就被那里的环境深深吸引：无论是教学楼的设计，还是校园的整体氛围，都透着一股“淡淡的”感觉，没有多余的喧闹。这种沉稳的风格，和我的性格格外契合。

我才发现，原来每所学校都有自己独特的气质，光靠别人描述远远不够，只有亲自走进校园转一转、和老师面对面聊一聊，才能真正找到那个适合自己的地方。

很喜欢日本的街道

02

留学准备：在斯芬克的学习时光

当时已经是五月了，申请截止日期越来越近，我只做完两个项目，而申请日本院校一般需要三个项目。正好这时，斯芬克开了「多摩美术大学情报 & 平面设计」主题夏校，我立刻报名，想借此完成第三个作品——没想到这段经历，成了我申请的“关键助力”！

夏校教授是2025大阪世博会设计师

教我们的是多摩美术大学情报设计专业的永原康史教授，他是2025年大阪世博会的设计师，也是日本情报设计领域的“元老级”人物。他除了做平面设计，还特别喜欢研究“阅读的形式”——这次夏校的主题正好就是这个，和我想做的方向特别契合。

永原康史教授为大阪世博会做的海报

夏校分成两个部分：先是两个月线上和教授讨论主题，最后十天是线下集中创作，跟着教授一起把项目做出来。永原教授人特别可爱，既有学者的稳重，又很亲切。他每天都会检查每个人的进度，还会集体上课，讲讲他对设计的理解。他经常对我说“你喜欢的主题，就去做吧”，而且一直强调要把思考和尝试的过程留下来，鼓励我们多试试不同的表现方式。也是在和他的交流中，我慢慢把研究方向定在了文字、文化与诗歌。

玉树临风的永原康史教授

我的夏校项目：做了一个能互动的读书装置

这次夏校主题是“阅读的形式”，我的灵感来自平时用微信读书的体验。读电子书的时候可以看到别人的划线评论，点一下就能看到，就像“读书弹幕”。我在读《我的天才女友》时，书里有很多心理描写，底下总有很多读者留言，我老是忍不住去看，但看多了就在想：以前读纸质书是很私人的事，现在电子书的评论功能，让读书变成了有点社交意味的事。

作品集交互阅读装置，肉眼可见超级复杂的工程文件

制作的技术流程图

我开始想：我们读电子书时的想法，还完全是自己的吗？数字阅读是不是改变了我们的阅读习惯？太依赖评论会不会让人懒得自己思考，变成“低效读书”？顺着这些疑问，我决定做一个交互装置。

项目测试中

具体设计是这样的：从《我的天才女友》里选了主角童年、青年、壮年、老年四个阶段的内容，用投影把文字投在一本空白纸质书上。装置会实时追踪读者视线：在书页的空白处，出现正在观看的段落所对应的可视化图形，还能用手势来翻页，整体就是一个“互动型读书装置”。我想通过这个作品，让用的人感觉到“阅读的反馈是来自你自己”，回到独立阅读的状态。