相信许多艺术留学或是即将艺术留学的小伙伴都会对未来的就业情况产生一些迷茫。于是开始吾日三省吾身：我的专业就业情况好吗？我能做哪些方向的工作？行业的发展趋势是什么？为了让这部分小伙伴能对未来的方向更加明晰，SFK特别邀请了行业大咖设计师来为大家分享他们学习设计和就业的心路历程。希望“经验派”的分享能为还在迷茫期的你带去一些启发。

一提到行业大咖，大家都会在心中自行勾画一个如老师一般的严肃形象。不过，相信林昆范老师一开口立刻就会将大家所脑补的人设敲碎。一口纯正的台湾腔，分分钟把你拉入到台湾偶像剧的氛围中！在本次的交谈中，他向我们分享了从学习到就业的全部过程，更对自己大溪特色小镇系列和阳朔世外桃源系列等几个经典设计项目进行了细致的介绍。

林昆范

日本大学设计学博士、中原大学文化创意产业发展研究中心创建者、福建璞鲀文化创意有限公司副总裁。中国海洋大学国家文化产业研究中心研究员、兰州理工大学艺术学院客座教授、福建省引进高层次人才、新北市立莺歌陶瓷博物馆咨询委员。山东寰视文化传播公司顾问、青岛原著文化创意公司顾问。

获奖经历：

2014德国iF设计奖：传达设计奖iF Communication Design Award

2014德国iF设计奖：包装设计奖iF Packaging Design Award

2014德国红点设计：传达设计奖Red Dot Award: Communication Design

2016德国iF设计奖：传达设计奖iF Communication Design Award

2016德国红点设计：品牌设计奖Red Dot Award: Brand Design

2016德国红点设计：包装设计奖Red Dot Award: Packaging Design

2018年德国iF设计奖：传达设计奖iF Communication Design Award

Part1精准定位自身优势，寻找主要需求间的缝隙

林昆范说：“我本科主修的是平面设计，在读完本科后，还是希望能对设计有更深入的学习，所以选择了留学。”但是他将留学后的专业方向定为了更为精专的文字设计。对于为什么没有选择当时大热的服装设计或是珠宝设计专业，而是选择了众人眼中相对小众的文字设计。林昆范解释说最开始在台湾本土学习设计时，台湾的院校是没有标准意义上的设计系的。当时设计还是处于美术的分支下，学校对于艺术与设计的划分并不是十分明确，学习的内容也会显得比较繁杂：油画、中国画、工艺等方方面面都会涉及。在这样的情况下学生接触到关于设计方面的内容就会相对较少。不过林昆范认为这样的设置虽然存在着很大的弊端，但也带来了一些积极的影响因素。比如多种技能的掌握和审美能力的提高。

在林昆范初到日本时，他发现国外的设计行业对电脑制图已经有了非常高的普及度，并且针对设计有着十分明确的方向划分，每个人的学习方向都是非常精准和聚焦的。所以当时他的专业老师表示很难想象一个设计系的学生可以兼具绘画、书法、篆刻、陶艺等多种技能于一身。也是在这个时候，林昆范开始认真的思考一个问题：在同期留学生中，要如何利用现有的学习资源，结合自身条件来提高自己的专业竞争力呢？最后，他把思考的落脚点定位在自己和其他同学的差异上。凸显差异性的优势或许才是提高自身竞争力的根本。

通过这样的分析，林昆范考虑到自己书法与篆刻方面的特长，最终将方向定为文字设计。希望通过这样的选择将传统艺术教育体制在自己身上的烙印变成自己最大的优势，就这样完成了人生的第一次“翻转”。这一方向在当时的很多人看来会比较小众，林昆范则用他博士时期导师的一句话阐述了对专业更深层次的理解：从工业革命至今，人们多种多样的需求都在被一一实现，人们可以飞上天空、可以潜入水底、甚至可以遁地。但是人们主要需求之间的空隙却一直被忽略。如果能把这些“缝隙”做好，一样可以发挥很大的价值。

林昆范说：“其实这段留学经历为我后面的很多事情带来了非常积极的影响。比如回到台湾之后应聘高校。与大陆一样，台湾高校应聘者之间的竞争也是十分激烈的，但是我的应聘过程非常顺利。其实原因归纳起来很简单，主要就是差异性、稀少性。在当时研究色彩和造型的人很多，而我的方向是文字设计，再加上一个留学经历，这也让学校在我身上看到了更多的可能性。”无论是留学还是专业的选择，无论是处于什么样的环境，拥有怎样的自身条件，一定要善于发掘差异性，规避系统内的不利因素，寻找能够凸显自身差异化优势的领域。

Part2吸收&归零，洞察行业，链接市场

在台湾任教一段时间后，林昆范又做出了一个重要的决定，继续留学攻读博士学位。对于这段经历林昆范说：“大家可以看出我经历了很多次的‘归零’。很多时候，人都需要有归零的勇气，而我对这种感觉并不陌生，有时不做到‘归零’就会很难去吸收新的内容。”在顺利取得了博士学位后，林昆范回到台湾继续任职于高校。这时作为系主任的他开始不得不面临其他教授甚少涉及的学生就业问题。林昆范开始思考如何将院校专业和商业市场接轨。他认真地分析了台湾本土的设计环境以及在这样的大环境中高校设计专业的发展方向。当时正值台湾企业蓬勃发展的时期，越来越多的企业开始注重自身的品牌化。旅游产业的兴起也让文创设计迅速发展了起来。

另一方面，高校所存在的一个现象也引起了林昆范的关注。每年高校毕业的学生都会有很多优秀的作品，但是这些优秀的作品在展过之后就不会再有后续的承接。面对这样的情况他对这些学生的作品感到十分惋惜。这不仅是一个老师对学生的前途的考量，更是一个设计师对优秀设计作品的珍视。“所以当时我提出了对外做品牌，对内做文创的思路。”为了实现这样的理念便产生了成立文创研究中心的念头。

林昆范笑道：“当时的想法就是希望能把优秀的学生留下来，让好的设计有更多的用武之地，让这些学院里的设计能在商业中发挥更大的价值。”然而，就在文创中心如火如荼发展的过程中，他再次做出了一个令众人大跌眼镜的决定：离开学校这座众人眼中的象牙塔，追寻大陆更广泛的市场，投身于商业设计实践。

他解释说：“一开始这样决定最重要的原因是我觉得台湾本土的高校整体上还是过于偏重学术，一些方向性的内容和商业实践还是有很大的距离。我个人一直主张设计要回归实践，服务社会。之所以成立文创中心其实也是基于这方面的考量。但文创中心在实际的运营过程中可能还是会有很大程度上的局限性，所以经过一番慎重的优势、劣势、机会、风险的分析，最终决定还是遵从本心，投入到自己始终怀有热情的品牌、文创设计事业当中。”其实很早之前他就和大陆的企业有过一些项目的合作。之所以来到大陆发展，是考虑到它整个行业内市场环境的多元性和包容性，与大多数选择回国发展的留学人才一样，这样的氛围对其自身的发展会更加有利。

Part3从大溪到阳朔，不同的文化，相同的穿透力

大溪木艺生态特色小镇系列作品和阳朔世外桃源系列作品分别是林昆范在台湾和大陆进行的两个项目。这两个让他印象深刻的项目分别获得了德国的iF设计奖和红点设计奖。

>>>大溪木艺生态特色小镇系列<<<

“我非常希望能在大陆进行一个像大溪一样的项目，因为这个项目是完全按照我的设计构想去实现的，并且也产生了一个比较理想的呈现效果。”

大溪是一个250年的小镇，小镇上居民的祖籍以福建漳州居多。林昆范介绍在博物馆开创之初，他是按照三个阶段去进行视觉系统的设计。一是品牌构建，二是色彩规划，第三就是文创设计。因此这个项目是比较完整地把一个小镇的品牌雏形从无到有完成构建的案例。

林昆范认为阳朔的这个项目抛开作品本身，整个过程也充满了令人深思的趣味性。“作为一个生在台湾的汉族人，设计了这个项目，并且获得了德国的红点奖。在设计的过程中用到了很多在留学时学习到的方法。虽然这是一个针对少数民族的项目，但是在设计的过程中其实会有一个多种文化和思维方式的融合。并且最后的产出结果还得到了西方设计界的肯定，其实这是一个很有意思的事情，也说明了文化是有很强的穿透力的，地方性的文化是可以被国际所肯定的。”

>>> 厦门国际游艇展览会 <<<

近期，林昆范团队在厦门进行了国际游艇展览会的视觉设计，展会将在11月1日—4日期间进行。团队从城市的地理、文化、旅游、居住等方面进行了视觉系统的设计。既突出了地方性，又将展会的特色展示了出来。

Part4 文化旅游兴起，带动产业发展观念永远重于技巧

谈及为何当下要聚焦于品牌与文创设计时，林昆范说：“因为之前在大陆进行一些项目的时候，我就认为“土豪式”的经济时代已经过去。人们精神方面的需求越来越丰富，文化旅游逐渐兴起，很多大城市以及江南地区一些特色小镇对品牌化方面的需求也逐渐凸显了出来。文化最终以旅游为载体进行呈现，以大陆的环境来讲，人们在未来对文化旅游的需求一定会持续上升，作为一名设计者我十分看好这方面的市场发展前景。”

对于正在学习设计的同学们，林昆范建议：

不能够被学校学习的东西所束缚，学习的侧重点很重要。对于设计来说最重要的永远不是技法，而是观念。不管在哪里学习，学校只能给你提供一部分的支撑。不要囿于自己的专业是否小众，自己的设计领域是否向大众眼中的那样狭小，要注意积累，懂得从不同的社会环境中获取更加多元的内容。

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文中作品图片由林昆范先生独家提供