1.卡内基梅隆大学

设立在艺术学院的Electronic and Time Based Media专业，致力于引导学生探索新兴技术的创造潜力和它们对当代文化的关键影响。人们利用这些新技术的创作，不只是创造艺术，更是通过研究调研，选择合适的方法，表达出对于复杂社会问题的态度与看法。在这个专业学习，可以探索的领域包括动画、视频和表演、战略媒体、计算和互动艺术、生物艺术、有形媒体和游戏艺术等等。该专业提供的高级课程包括实验性游戏设计、动画艺术和技术、实验性捕捉、音乐视频/视觉视频、数字故事讲述和批判。对于艺术和技术结合的交互艺术特别感兴趣的学生可以考虑申请这个专业。

卡内基梅隆大学将学校内顶级的计算机科学、设计、艺术、工程等部门结合起来，形成了IDeATe这个教学网络，为每一个cmu学生提供学习跨学科设计的机会。在IDeATe中有九个相互关联的本科领域，包括游戏设计、动画和特效、媒体设计、学习设计、声波艺术、创新和创业、智能环境、物理计算和软技术，所有这些都可以作为辅修课程，cmu所有专业的学生都可以选择。这些领域的主题整合了技术和艺术的知识，使得IDeATe课程培养了学生在某一技术或艺术领域的优秀能力，并能够在不同的技术和艺术专家群中进行合作。为了实现这一目标，IDeATe已经提供了30门新的跨学科技术-艺术课程。这些课程专注于实践合作学习，其结构是将来自许多不同学科的学生结合起来。该课程由来自卡内基梅隆大学15个不同学术部门的教师来进行教授，师资力量雄厚。这也塑造了cmu强大的交互设计、媒体设计、跨学科设计的氛围。

2.艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。

ACCD的产品设计长期位列全美前茅，该项目适应公司需求而培养从系统角度了解其独特问题的创意专业人员。由国际知名的教育工作者和专业人员组成，与学生共同进行研究实践，鼓励他们在意识到自己的设计存在于更大范围内的前提下进行创作。

3.康奈尔大学

康奈尔大学设计硕士是一个为期两年的课程，以关注个人为中心。强调设计是为人类服务的艺术：一种创新和责任的职业。产品设计硕士专注于塑造人与被设计的工件之间的交互方式。

MA 培养关注人们的需求和机遇以及环境的设计师，努力改善生活，提升场所，并支持人类在物质、自然和数字环境中的体验。 学生被要求通过共情研究来解决一个约束不足、“邪恶”的问题或当今生活的机会，并展示创造新概念的能力，以及开发和测试针对给定问题或机会的经验原型的能力。该学位的顶点是一个设计或研究论文项目，有助于实践知识。通常情况下，这是表现为一个原型随着书面论文报告的设计过程和评估。

4.加利福尼亚艺术学院(CCA)

加利福尼亚艺术学院(CCA)校区位于旧金山的“创新走廊”，离加利福尼亚大学的米慎湾(MissionBay)校园，和 全球知名的技术公司，如推特 (Twitter) 和 奥多比 (Adobe) 只有一桥之隔。 在附近矽谷有谷歌 (Google)、脸谱 (Facebook)、IDEO、和苹果 (Apple) 等知名公司在科技与设计 的领域中带领全球规格的标准。在不远处的奥克兰校园则有世界级的动画工作室:皮克斯 (Pixar)和蒂皮特(Tippett)。CCA有许多教职员和校友在这些公司里均占有一席之地。

加州艺术学院以提供跨学科的教学项目、深度课程规划、和创新课程而著名，培育出来的毕业生想像力与创造力丰富，他们进行的工作积极、正面、有力地影响着整个世界。

5.纽约视觉艺术学院

SVA的硕士产品设计课程设置理念可以说是非常超前了，顺应潮流，从之前的传统工业产品领域逐步发展向产品和商业的结合，同时鼓励学生去更多的研究学习新的技术、材料、商业趋势和用户新的需求，从心里层面去研究用户，用设计去解决问题。专业不仅顾及到与传统企业的对接，同时也站在更高的层面去教导学生解决社会和环境问题。

在课程设置上还是比较广泛的，涉及到用户体验、交互、商业、服务、心理等一系列领域，强调工业设计与它们的结合，同时也设置了不少偏传统的工业课程，大部分都是方法层面和思维训练层面。SVA的课程强调让学生要站在系统层面，全局思考自己的设计，因此它的课程设置会让学生的整体能力有一个比较大的提升。

以上就是关于美国产品设计专业大学推荐情况的介绍，希望对大家有所帮助。

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