作品集的创作需要灵感，而灵感的获得可以来自于方方面面，比如生活中的小事、自然风景、书籍网站……但艺术家的现有作品赏析会让你更直接的吸收艺术灵感，站在巨人的肩膀看世界会更加精彩。
斯芬克的老师们为了能让同学们在学习之余有更多的艺术熏陶与收获，会时不时的带领同学们去各种大大小小的展览馆实地探展，离艺术家更近一步，去聆听和感受不一样的艺术作品。
此次展览斯芬克老师带学生们直奔北京798艺术园区，来到了蜂巢当代艺术中心，一场艺术视觉盛宴将由此开启。
2021年9月11日全新推出的个展：“季鑫：出神午后”，这次展览使人们看到了一位中国艺术家通过仕女这一独特的形象对西方经典绘画的转化。展览开幕当天，还同时开幕了“蜂巢 · 生成第三十九回”展览：“夏乔伊：旧事如新”。
由著名当代艺术家Mark导师进行的分析和讲解, 从艺术家背后的创作灵感以及所处的特定的文化角度来剖析每一件作品背后所蕴含的哲理，从而引发学生去思考艺术家的创作源头。
艺术家季鑫《出神的午后》作品中大多体现来园牧歌的创作风格, 通过作品他想表达的是逃离现实的状态，进行自我救赎与解放，不如说他构建了一个天真而伤感的栖息地，为自己获得片刻宁静的同时，也给行走在这个焦虑时代的旅人提供一个驻足和出神的借口。
艺术家虽然使用的是古典油画写实的技法，但在人物和构图的处理上，大多有着超越现实的比例。
对季鑫而言，他注重的不是还原真实的人物的真实比例，而是借此获得一种心理上的平衡，这样人物的处理方式，与传统中国画一脉相承，赋予了他笔下人物独有的审美特点。
夏乔伊“旧事如新”(DasUn/Heimliche)是艺术家夏乔伊回应其身处的地缘政治环境中所受困的文化与政治境遇，而制造的一个颇具神话色彩与泛灵论的当代寓言空间。
讲解的同时为了让同学们更好的去领悟什么是真正的艺术，怎么样用专业角度去分析一件艺术品的存在，所以在讲解每件艺术品的同时，同学们充当评论家的角色去做观看记录，把艺术家的观点与自己的想法进行融合和分析。
对于大多数没有专业背景的普通人而言，看一次展览，至少可以了解一些艺术、历史和文脉，那就是一种文化熏陶，其中的精神意义是潜移默化的。
同时对于未来要在艺术行业奋斗的同学们而言，看一次展览是为了给自己未来的创作带来新的灵感和思路，可以让同学扩宽自己的创作方向，以及让学生培养对于艺术领域的兴趣，为之后人生做好扎实铺垫。
Mark老师讲解分析的全面到位，同学们记录的也是认真且满足，有的同学盘膝而坐放在腿上写，也有同学靠在墙上写，看起来收获不少。
而事实上，同学们对于此次展览确实有很大的感触与收获。
刘同学
我很欣赏艺术家“季鑫”的风格，给人一种温暖的感觉，可以从他的作品看出来艺术家是一个内心世界十分风度，并且很温和的一个人。而夏乔伊艺术家的作品和生动，并且非常有自己的想法，我认为坚持做自己的风格是一件很了不起的事情。
潘同学
季鑫的作品中的色彩令人感到很舒适，人物形象丰富有特点，四肢修长，五官的塑造体现了艺术家很强的个人风格。并且作者构造出了自己脑海中的场景，这些作品体现了对于美好生活的向往。
朱同学
艺术家画中塑造的人物给人宁静而又慵懒的感觉，每一个房间都有着不同的风格，给观众带来了不一样的体验，在每一个小的展览馆中，仿佛在别人家的客厅做客。
章同学
艺术家构建了一个天真而伤感的栖息地，为自己获得片刻宁静的同时，也给行走在这个焦虑时代的旅人提供一个驻足出神的借口。整体展览的氛围是虚幻的，令人屈服于疲倦和孤独，体现出难以言说的感受。
王同学
每一幅画的用色是属于灰色调，感觉上可以更加注重身体上的比例。
这种风格我还是挺喜欢的，但是我认为有一些绘画的地方过度的有点生硬，日后画家的风格我想运用到我之后的创作作品中。
每一次的展览都充满了讨论与热情，听艺术家们创作的故事与手法，讲述对新生代艺术作品的感受，不是只有对艺术作品的赞美，还有对作品的客观评价与指出不足之处。
课外探展是艺术学习必备体验，也是培养学生们对于艺术的感知和兴趣，激发创作灵感的重要一部分。
探展结束，同学们的学习才刚刚开始，期待下次的展览可以发掘更多的艺术灵感，斯芬克国际高中 field trip 我们下次再约!
