舞台及制作艺术硕士为2年制。课程是为有经验的学生提供一个独特自我增值学习机会，让他们从素有根底的探索与创作能力上，在其专修范畴内提升至更高水平，为他们的专业发展作充份准备。学生需认真检视、巩固与开展一个在自己专业领域内具系统、条理分明的知识宝库，并让从专业实践中，发掘自己的艺术特质。

课程设有5大主修方向：

艺术及项目管理：

为学生提供艺术管理、节庆活动管理及项目制作所需的当前实务知识，让学生掌握不同范畴，如艺术行政及制作、节目策划和项目管理等相关议题所需的分析、处理，及推行策略的技巧。课程规划，著重发挥学生领导与管理的才能及主动性，以为其日后晋身艺术机构或演艺场馆、节庆或项目管理机构的领导位置作好准备。

互动媒体：

课程专注新媒体表演创作、当代娱乐及其他商业应用。程让拥有软件编程、计算机科学、演算法视觉艺术、介面互动 / 用家经验设计、多媒体艺术、甚或数字讯号处理经验的同学，能以创作及学术研究去发展新兴技术在跨界艺术及表演的应用，训练同学在数码媒体技术主导的互动艺术创作时代担当领导的角色。

投影设计：

投影设计专修是香港首个聚焦此项专业，训练数码艺术家及创意技术专家的硕士课程。科艺制作系透过课堂、制作及实验，让同学跟本地及海外的艺术家合作，作跨界探索及创作，鼓励其中过程的发现从而推展到学员独特的作品。学院提供先进的实验室及持续添置器材，支持创意及大胆实验的氛围。拥有平面设计、视觉艺术、剧场艺术、电影或其他创意媒体经验的学生，可以建立更丰富的创意语言以视像表述及转化意念。

空间设计：

专注从设计角度切入，研究建筑、物件和表演者之间的关系。学生透过实验和探索来发掘其中的敍事特性，理解设计如何重塑现场表演的可能性。此课程鼓励学生吸收其他艺术范畴，如美术、建筑、电影、时装、珠宝和数码技术等的美学观，以自身独有的角度探索表演，和舞台的美学的构成。

穿着艺术：

专注於创造可穿著的艺术作品，再发挖作品的敍事性。学生透对服装的基础研究和材质实验，探索发现如何创造和塑造不同的形态，以及处理不同的质料，此课程鼓励学生揉合其他艺术专业，如美术、时装、珠宝、装置和雕塑等，探索其戏剧性和敍事形式的可能性。学生透过与其他表演艺术家的协作来进行实验与探索，从新定义服装艺术以及穿著艺术。

就业方向

舞台设计、布景设计、服装设计、道具制作、灯光设计、绘景、声音艺术设计、媒体制作、音响调控、舞台技术指导、VR舞台预演、舞台管理、项目统筹、制作经理、演出工程统筹等

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责任编辑：悠悠