“如果选了保送，我可能永远没机会做自己喜欢的事。”

初中时，吴同学还是普通中学里的“文化生”，成绩优异，顺利通过了保送考试。

但她真正热爱的是艺术，是二次元漫画，着迷于文学、哲学，渴望用空间去表达那些看不见的情感。

于是这个二次元学霸少女，放弃保送，毅然转向艺术留学，最终拿下UCL建筑本科录取。

让我们一起来听听她的申请故事。

01

如果那天我选了“保送”

今天的我可能正在后悔

初中我是在普通中学的，学习成绩不错，当时还过了保送考。

“保送”在很多人看来，是一条被所有人盖章认证的“好路”——重点中学、外语类大学、稳定的人生轨迹。

但这样就和我想学的艺术完全不沾边。

我从小就喜欢画画，喜欢二次元。我喜欢日本的一个漫画家——由贵香织里，画风偏古早，笔触细腻，色彩大胆。

我站在人生的第一个岔路口，一边是所有人眼中的“正确答案”，一边是我完全不熟悉的“留学”。

我想了很久，最后做了一个让所有人都意外的决定：放弃保送，转轨艺术留学。

现在回头看，那个决定还挺关键的，这让我有机会去做自己真正喜欢的事。

从“不敢想”到“敢选”

绘画转向建筑设计

放弃保送决定留学后，更大的问题来了：学什么？

因为喜欢漫画、番剧，我首先想到的就是学纯艺绘画，但家里人委婉地提了一句：“这个方向，就业会不会有点窄？”

于是我开始重新审视自己到底喜欢什么。

我发现，比起平面上的角色，我更着迷的是那些可以“走进去”的空间——动漫里的场景、建筑里的光影、那些能让人沉浸其中的3D世界。

真正让我下定决心选择建筑设计，是高中开始学A-Level 3D课程之后。

老师讲建筑史、讲不同风格的演变，我第一次发现，原来有一个学科可以同时装下我的所有喜欢——绘画的表达、空间的想象、逻辑的推演。

建筑相比纯艺，这个学科更加“综合”——它既有绘画的表达，也需要空间想象和逻辑思维，正好能把我喜欢的东西都装进去。

遇见UCL

先锋、自由的风格深深打动

我选择英美双申，但最终把重心放在了英国，尤其是UCL。

UCL的建筑风格很“先锋”，它不是那种“落地即方正”的实用主义建筑，而是允许你想象、允许你表达。

它的课程设置也很吸引我——既有讲解部分能打下专业基础，也有大量时间让你去“自我探索”，比如研学、考察、做自己感兴趣的项目。

对我来说，这种“一半引导、一半自由”的模式，正好契合我的学习习惯。

02

被尊重的表达

我在斯芬克找到了自己

我是2024年初找到斯芬克的，大概2月底确认报名，3、4月份开始正式做作品集。

能找到斯芬克，主要是因为家里朋友推荐了这里，我就直接过来试听了。

试听那天，建筑空间科系的老师给我讲了作品集的思路，纯艺那边也给我做了观察绘画的讲解。

两部分的试听下来，我觉得课程机制、老师的教学方式都比较适合我，就没再看别的机构，直接定了下来。

在斯芬克这两年，最吸引我并且对我帮助最大的地方主要有两点：

第一点，斯芬克的老师让我尽情创作，而不是套模板。

我最喜欢斯芬克的地方就在于，老师最大的特点是尽可能尊重我对主题和制作手法的想法。

他会根据我喜欢的主题，去找适合下一阶段制作的模型或绘画参考，但如果我自己的想法和他找的例子不一样，他也会尊重我的意见。

比如我做第一个项目的时候，步骤每一步都在他意料之外，但他没有急着让我补“建筑语言”的短板，而是尽量把我的长处最大化，让成品成为一个可观的项目。

这种“因人而异”的指导方式，让我能做出来真正属于我自己的作品集。

最终让我充分发挥对建筑思想与哲理的研究，这也正是UCL考官看中的地方。

第二，这里的文书老师能够充足挖掘我的特质，让那些看似不起眼的经历，却能变为优势。

最让我感动的是填美国活动列表的时候——我时间比较紧，没准备太多竞赛和活动，凑不够十个。

我当时真的觉得很慌，不知道该怎么办。

而文书老师却鼓励我，她给我看之前的例子，帮我挖掘出一些“长期坚持的小事”：比如我平时喜欢摄影、去街道写生，甚至和朋友开过网店做线上经营，这些都可以作为活动填进去。

那一刻真的觉得，原来自己做过的事，都是有价值的。

03

动手与思考：

宾大夏校&康奈尔大师课

在斯芬克这两年，我参加了两个印象很深的项目：

一个是2024年暑假的宾大夏校，一个是2025年暑假的康奈尔大师课。

虽然形式不同，但都让我对建筑的理解更深了一层。

宾大夏校：十天高强度训练

动手能力显著提高 

那是2024年暑假，在深圳线下进行的搭建夏校。

课程分线上和线下两部分：线上教授先讲专业知识和搭建注意事项，线下是十天的建筑搭建。

最终我们要做一个两米见方的立方体模型，要能实际容纳人，主要材料是木材。

短短10天视觉，三到四个人一组，从草模推敲结构，到建模设计连接方式，再到最后亲手搭建——整个过程对我来说是一次“高强度速成”。

最难的是建模环节。我们组没人会建模，但我负责这块，只好临时学，硬着头皮上。

最终在教授指导和小组共同努力下，还原了现实搭建的结构，这是我第一次动手做如此大的模型。

这次夏校对我最大的帮助，是让我提前适应了国外大学的协作模式。

我之前在初中的时候，性格内向也不太喜欢参加小组活动，但幸运的是这次夏校分到的组员都很友善、能力也强。

大家一起熬夜、一起讨论、一起搭建，我第一次体会到“团队作业”的节奏。

未来上大学肯定少不了小组任务和presentation，这次算是提前演练了。

教授也特别专业。有时候我描述问题描述得很抽象，但他总能一针见血地找到我困惑的点，给出很具体的建议。

这种“被看懂”的感觉，让我对建筑学习更有信心。

康奈尔大师课：

找到落地性和建筑美学平衡

2025年7、8月，我又参加了一个康奈尔的大师课，这次是线上的。

教授先给了我们两本书，内容关于乡土建筑，让我们从中提取建筑语言，一步步引导我们把乡土建筑的元素做成自己的模型。

我以前一直觉得，自己喜欢的建筑是“创作自由度高、实际用途弱一点”的那种，不太喜欢太落地的设计。

但在这个课程里，我慢慢意识到——落地性和建筑的结构美学并不冲突，好的建筑可以在两者之间找到平衡。

这个领悟不是教授直接告诉我的，而是在一次次作业中自己复盘出来的。

他设计的作业，一直在引导我们从一个实地的建筑出发，观察它的结构、材料、建造逻辑，然后仔慢慢转化成自己的东西。

不去抛弃它的“落地性”，而是把那种“落地”背后的逻辑，变成自己设计的语言，“美学”与“实用”并不冲突。

总的而言，宾大夏校让我看见“团队”和“动手”的力量，康奈尔大师课让我看见“落地”与“自由”可以共存。

04

不做传统建筑作品集：

东西方哲学思考，打动UCL考官

我的作品集一共做了四个项目，其中最能够代表我的思考方式的，是东西方文化的探讨。

一个灵感源于西方神话，一个来自日本美学——看似遥远，但都在追问同一个问题：建筑如何承载情感与思想？

用空间去“讲故事”

探讨西方圣经思想：伊甸园的苹果

这个项目的灵感，来自《圣经》中伊甸园的典故。

苹果是一个太常见的水果，常见到常常被人忽视，甚至被视为“无聊”。

但我一直觉得，它背后藏着太多隐喻：原罪、知识、欲望、好奇心、智慧的本源，甚至瞳孔的意象。

我从苹果的不同含义出发，一层层往下挖。

用铜版画、透明树脂、传统手绘，还有各种小模型，把这些隐喻“翻译”成视觉语言。

吴同学作品，未经授权禁止转载

我还做了一组苹果核的绘画。

本来按照“男左女右”的刻板印象，亚当应该在左边，夏娃在右边。但我故意把他们的位置交换了——我不想被这种性别规训束缚。

这个选择其实有历史背景：十世纪的犹太文字中，女性常常被划为“边缘性”或“相对邪恶”的一方。

我通过交换位置，算是一种小小的“反驳”。

这个过程，让我学会了用空间去“讲故事”。通过西方经典的故事来探讨性别议题的回应。

日本文学“物哀”思考

探索建筑语言的情感表达

我喜欢二次元，除了西方故事的探索，我的东方灵感选自日本文学中的“物哀”（ mono no aware）。

这个词很难翻译，大概的意思是：人们对那些短暂、易逝的事物——比如蝉蜕、落叶、早谢的花——生出的一种温柔的哀婉与叹息。

我先画了两幅长卷，一幅偏形象，画的是蝉蜕和落叶；另一幅偏抽象，是对这些意象的几何转译。

然后我用摄影去捕捉“物哀”的情感——选了棉花、玻璃、泡沫这三种材质，它们都有一种“脆弱感”，能让人联想到那种淡淡的哀伤。

最后，我把前面提取出的几何语言，用雪弗板做成了小模型和最终的大模型。

从具象到抽象，从情感表达到空间转译——这个过程，像是在用建筑的语言，去翻译一种只可意会的心境。

建筑不只是造房子

更是情感与思想的载体

这两个项目，似乎听起来都不太像“传统建筑”的作品集选题。

但我觉得，建筑不只是造房子。它可以是一个容器，装下你对世界的理解、对文学的偏爱、对性别议题的思考。

斯芬克的老师也非常支持我的想法，他总是鼓励我说：“你的每一步都在意料之外”。

当初选择申请UCL，就是看中了它的“性格”。

在我了解过的学校里，UCL的建筑是最“先锋”的。

在UCL的招生官看来，建筑不是一门纯粹的“技术学科”。

他们想看到的，不是你会不会画施工图、懂不懂建筑材料，而是你有没有自己的思考方式，有没有想要通过空间去表达的东西。

“伊甸园”和“物哀”两个项目，都没有回答“房子怎么造”的问题，但都在回答“为什么要造房子”——为了表达，为了思考，为了让人看见那些看不见的东西。

而这，我想恰恰是我理解的UCL风格。

05

给学弟学妹的建议：

别被“建筑”这个名字束缚

很多人问我，申UCL的建筑，是不是要画很多技术图、做很多模型？

我的答案是：技术是工具，不是目的。

UCL想看到的，是你有没有想要表达的东西，有没有自己独特的视角。至于用什么工具去表达——手绘、模型、摄影、装置、拼贴，都可以。

建筑不只是造房子。它可以是你对世界的理解，是你读过的书、看过的漫画、喜欢过的哲学概念。

UCL的建筑系，恰恰是那个愿意听你讲这些的地方。

所以如果你问我，为什么我的作品集拿下UCL的offer——我想，大概是因为它们足够“不像建筑”，又足够“像我自己”。