在英国读高中的刘同学，不久前收到了罗德岛设计学院（RISD）的ED录取。没错，就是那个美国TOP1的艺术院校。

她说“我想去美国进行更深的艺术学习。”

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从英国高中，转向美国艺术院校

 为什么选择申请美国?

申请之前，我在网上做了调研，还参加了一些英国知名艺术院校的开放日，综合了解后发现，英美艺术本科的教学体系有非常大的差异。

英国更注重个人艺术发展和自身的独特性，美国院校更重视通识教育，然后再根据学生特点进行针对性教学，就像很多院校第一年上大课，统一学习不同媒介的使用，大二才开始以专业为基准的独立艺术创作。

我认为自己还处于想要探索更多新鲜事物的阶段，尝试自己还没有接触的领域，所以选择去美国进行更深的艺术学习。

从综大→罗德岛，

选校需要考量哪些因素？

在决定申请美国方向后，我在选择院校时优先考虑了就业问题，所以最初把目标定在综大。可后来沉下心来想：想要做艺术，就应该把侧重点放在艺术领域。

当然，最后决定申请罗德岛，是因为参加了斯芬克的罗德岛夏校，沉浸式感受罗德岛教授的课程后，我觉得这种授课体系就是我喜欢的！

此外，罗德岛的校园环境对来我来也是一个很大的吸引点，因为我比较喜欢安静的生活环境，而罗德岛的位置远离嘈杂的大都市，相对更加舒适。

刘同学作品，未经授权禁止转载

 关于我选择的绘画专业

我从小就开始学习绘画，最初我把它当做一种技能，但进入青春期后，绘画逐渐成为我表达内心想法的一种媒介，我发现绘画可以把自己抽象的思维和情感，进行具象化的呈现，每一次绘画创作都可以带给我非常大的满足感。

所以绘画，也自然成为了我的申请专业。

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拿下罗德岛ED录取

我有3点优势

罗德岛本科每一届仅从全球招收500名新生，中国学生占比10%，也就是50人左右。可以说，RISD是美国所有顶尖艺术院校中，申请最为激烈、难度最大的一类！

而刘同学身上有着典型的“罗德岛特质”，成为她的申请优势。

在课程中探索不同媒介

我的高中课程是A-Level和GCSE的体系，课程中接触了很多不同的媒介，比如陶泥、热压打印、缝纫针织、丙烯绘画、油画创作、自画像等等，积累了很多不同媒介的实操经验，在后续做作品集的时候，我会有意识的进行不同媒介的独立创作，比如我做了一个大型纤维艺术。这种媒介探索是罗德岛很乐于看到的。

此外，学校每年会给我们提供2-3次的life drawing，进行裸模写生。这些经历对我的技术打磨有很大帮助，也产出了一些可以放进作品集的项目。

 A-Level艺术课程=作品集训练营

我一共考了4门A-Level，物理、数学、中文和艺术，选择物理和数学是因为这是自己感兴趣的领域，有一定的优势，可以争取高分，而中文几乎是一个免费拿A*的科目。

但艺术科目的考试还是有一定难度的！A-Level艺术课程不仅希望你作为个体艺术家进行创作，还要根据考试局的测评要求在创作中覆盖不同领域，比如艺术家调研、对primary resource的获取和记录创作的全过程等等。这些内容消耗的精力非常大。

但艺术课程对留学申请的帮助也很大，做完A-Level艺术项目后，我已经基本掌握了一个独立艺术家的创作模式，如何启动项目，如何确定整理思路，如何推进，需要考量哪些因素，呈现哪些内容等等。所以在A-Level艺术课程中花费的精力是非常值得的，我的A-Level艺术项目也最终放进了作品集里。

竞赛/公益活动，创作主题的来源

我的很多竞赛活动都是跟着学校参加的，比如艺术设计、奥数、物理等，学校会统一帮学生报名参加。

但除此之外，我还会选择一些自己感兴趣的活动，比如我参加了一个阿尔兹海默症舞动疗愈的志愿活动，它给我提供了和这类群体交流的机会，这个机会很大程度上启迪了我对时间和记忆的理解，而时间和记忆是我作品集中一个非常大的主题。

所以我觉得可以根据自己的偏好去参加一些公益活动、学术活动，或者夏校，这些机会对创作和留学申请都有很大帮助。

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03

夏校/大师课

集中产出作品集项目

从23年8月进入斯芬克学习开始，我产出的很多项目都可以直接放进作品集，但我觉得前期自己的技法还不够成熟，需要进行持续性的练习。所以作品集中选用的项目，很多都是我在夏校、大师课期间的产出，我觉得这是自己厚积薄发的成果，也是质量最高的作品。

 罗德岛夏校，创作多幅大体量作品

我参加的罗德岛夏校课程周期不长，但密度极高。两周的课程分为自画像对自我的探索和最终产出两部分，最后产出的作品体量非常大。整个过程需要我们把自己的内在全部激发出来，我也没想到自己可以在这么短的间创作出这么多大体量作品，真的是一次厚积薄发。

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而且，斯芬克夏校是把罗德岛教授请到国内线下授课，可以沉浸式体验罗德岛的真实课堂，我也是在这次经历后才下定决心申请罗德岛。

此外，我还在夏校结识了很多朋友，他们给我提供了很多非常新奇的看待作品的视角。更重要的是，有很多同学和我一样拿到了罗德岛的ED录取，我们马上要进入罗德岛成为大学同学，这给我对于未来的未知，打下了一个安心的地基。在新的学校有认识的朋友，会觉得心里的大石头稳了很多。

 CMU大师课，产出1000帧的定格动画

除了夏校，我还参加了斯芬克的卡内基梅隆大学（CMU）的定格动画大师课。

在选择大师课的时候，有夏季和冬季两种，我在英国上学的日程对不上国内的寒假大师课，就在机缘巧合下选择了夏季CMU定格动画，我非常感谢这次命运的安排，因为我高中阶段就想用动画形式进行一个自我总结。

这个课程节奏和罗德岛夏校完全相反，周期长，密度低。课程持续两个月的时间，第一个月每周一次课，每周都需要根据教学内容完成布置的小作业，产出一个小短片。教授会在课上对每个同学的作品进行细致的反馈。

后一个月是最终产出时间，每个人都要产出一个完整的动画作品。

定格动画的产出非常繁琐，需要拍摄、调色、剪辑，还包含绘画部分，我最终产出了一个2分半的短片，大概有1000帧！真的非常累，但我也很开心，这对我来说是一个全新的体验。无论是罗德岛夏校还是CMU大师课，都给我提供了挑战自我的契机，而且这两次课程的作品我都放直接到了作品集里。

 大型纤维艺术，我对社会问题的反思

除了夏校、大师课的产出，我的作品集里还有一个大型纤维艺术。作品的主题是关于亚洲应试教育，这个体系为学生开设了一个象牙塔，产生了很多负面影响，因为我刚出国的时候会明显感到自己在生活方面的无知和无能，像一个只会学习的小孩，并不是一个可以独立在社会中的主体。

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所以，我以“蝉”为形象进行了主体创作，因为蝉在成为虫之前需要在泥地里蛰伏很久。蝉成为虫之后和同类进行交媾，又在繁衍后非常短的周期内死亡，借此隐喻人在进入社会后，会滋生一些理想主义的想法，但社会是很复杂的，可能得到的结果就像蝉一样迅速死亡，把人和蝉的生命周期进行类比。

在进行项目拍摄的时候，我把自己置身于以蝉壳为原型所制作的大型装置里，我变成了那只蝉，呈现我的经历，我思想上的变化过程。

04

跨国辅导怎么办？

因为我在英国上学，所以在斯芬克的辅导课程都是线上形式，但整体感受都很好，如果大家也有线上辅导的情况，千万不要担心。

 线上课程取决于项目进度

线上课程和线下有很大区别，不需要完全固定上课时间，更重要的是有完整的学习计划，跟着进度走。

我的上课频率取决于个人项目进度，如果这周我在项目上需要比较多的帮助，就会和授课老师多组织几节课，如果这周我主要在进行实操性的内容，可以一周都不上课，但老师会给我提供实时反馈。

 相信自己，不要陷入自我怀疑的漩涡

在整个辅导过程中，斯芬克老师给予我最大的帮助是在我对作品不够坚定，创作主题和理念没有成型的时候，给我提供很多优秀艺术家的案例参考，帮我理清思路，不陷入自我怀疑的漩涡。

如果大家在创作中也遇到了类似的困境，可以试着先去好好的生活，多去阅读，通过别人的话去寻找自己内心的痕迹，慢慢积累自己的艺术基础。当然啦，也要避免太依靠外界因素，艺术创作最终还是要回归到对内的探索。

相信自己所感受到的，相信做自己所知道的，在每个当下都不断的相信自己，一点一点的向外界学习，那么在一段时间以后，自己肯定会进步的！