在当今时代，交互设计的重要性日益凸显，它已从最初的高科技领域如AR/VR和人工智能扩展到我们日常生活的各个方面，这一领域的深度和广度为来自各学科背景的学生提供了广阔的发展空间。
随着交互设计在全球范围内的兴起，特别是在就业市场上的表现，使得交互设计吸引了越来越多的学生投身于这一领域的学习。
今天，我们非常荣幸地邀请到斯芬克工业交互科系的鲁老师，她将为我们深入讲解交互设计的实际应用，以及英美院校在该领域的独特优势和教育方法。
通过这次分享，鲁老师将引领我们进一步理解交互设计的深层价值和未来趋势，为有志于此领域的同学们提供独特的见解与建议。
01
交互设计为何成为学生“新宠”？
近年来，交互设计在国内逐渐受到重视，尤其在就业前景方面，许多学生在研究生阶段选择学习交互设计，主要是看中其良好的职业发展机会。这一现象不仅在学生群体中普遍，媒体和教育工作者也给予了高度评价。
然而，尽管这一领域在国内迅速走红，但实际上国内的相关课程和专业设置还处于起步阶段，时间不过才两到三年。
交互设计专业易“混淆”
国内多数高校中，交互设计的课程设立不广，且专业名称参差不齐。如清华大学将其相关专业称为“信息工程”或“信息媒体设计”，而不是直接使用“交互设计”这一名称。
这反映出国内对该学科的认知仍较为初级。目前，大部分相关专业更多地集中在数字媒体领域，这使得计划出国深造的学生很容易将交互设计与数字媒体混淆。
事实上，交互设计与数字媒体在学术和实际应用上存在显著差异。数字媒体更侧重于使用影像和声音等媒介讲述故事和构建叙事场景，而交互设计则侧重于人与机器之间的互动，通过技术创造与用户直接产生联系的体验。
例如，博物馆中允许观众通过触摸屏与展品互动的设施就是典型的交互设计应用。
交互设计，创新浪潮中的“领航者”
未来，交互设计的应用范围将进一步扩展，尤其是在工业设计领域。随着科技进步，传统的工业设计已经开始与交互设计结合，推动创新。如车载界面设计和智能产品设计等方面已成为热点。
此外，工业设计还与纺织品、材料科学等领域结合，进一步拓展到功能性服装等产品设计。
也就是说，交互设计的跨学科性也为各类背景的学生提供了广阔的学习和应用前景。视觉传达、计算机专业甚至建筑学的学生都可以通过将自己的专业知识与交互设计相结合，创造出新颖的互动体验。
同时，随着人工智能等新兴技术的发展，交互设计师需要不断学习和掌握这些技术，以解决现实中的人类更精细化的需求，保持自身的成长和创新能力。
这一过程不仅使学习交互设计的同学能够适应快速变化的技术环境，还提高了他们解决复杂问题的能力，也就是说，交互设计人才未来的就业前景是很广阔的。
鲁老师拍摄的“沉浸式互动戏剧”
02
英美院校，工业交互有哪些独特优势？
英美院校在工业交互领域的优势主要体现在其教育历史悠久、教学方法前瞻性强。尤其是美国，凭借其强大的商业背景，培养出的学生通常能紧密接轨市场需求，这种教育体系的实用性使得学生能更快地融入市场实践。
相比之下，英国的教育则更注重学术深度，常教授一些前沿的设计方法论和体验科技是如何落地服务于项目需求的，使学生能够预见并适应未来市场的变化。
注重独立思考能力
不同于国内“一对多”的传统授课模式，英美的教学更侧重于“一对一”的互动和个性化指导。在这种模式下，教授通常引导学生进行深入的个人研究和讨论，这不仅提高了学生的独立思考能力，还加强了他们的设计创新能力。
例如，我在留学期间深受“阅读课程”的影响，通过分析行业内的学术论文，培养了我的批判性思维和问题解决能力。
回国后，我借鉴了这一方式，通过推荐书单，要求学生提前阅读并提出独立观点，以便在课堂上讨论。
例如，《设计心理学3：情感化设计（修订版）》和《交互设计沉思录》这两本书帮助学生深入理解用户心理和情感设计的原理。通过阅读和讨论，学生逐渐学会从微观角度入手，而不再追求过于宏大的设计课题。
强调实地调研和证据支持的重要性
国外的教育，每个设计项目都需基于充分的市场调研和用户访谈，确保设计解决方案的实际应用性。
这种教育方式使得设计方案更加贴近实际需求，从而提高了设计的有效性和市场适应性。
在伦敦艺术大学学习时的场景；鲁老师拍摄
在跨学科的教育中，工业设计与交互设计的结合尤为常见。许多工业设计学生在研究生阶段转向交互设计，特别是智能产品的开发，这已成为一个热门趋势。
这些学生通常拥有3D建模等技术基础，但在进入交互设计领域时，仍需补充约50%的新技能，例如交互设计思维和交互技术。
交互设计学生群体非常“多元化”
许多学生并非直接来自传统的设计背景，而是跨专业而来，常见的跨专业背景包括视觉传达设计、动画设计、服装设计以及数字媒体等领域。
这些跨专业的同学们有着各自领域的专业知识与独特视角，往往具备强大的创意思维和艺术表现能力，通过将原本的专业知识与交互设计相结合，能够从不同角度理解用户体验、视觉界面和互动原理。
这种跨学科的融合不仅为交互设计注入了多样化的创意和灵感，同时也使学生能够更好地应对未来设计中的跨领域挑战，推动创新与变革。
比如，视觉传达和动画专业的学生跨界到交互设计是很常见的，他们需要适应从视觉表达到功能设计的转变，并学习更多的调研和技术知识。
服装设计专业的学生也开始向交互设计领域转移，尤其是在虚拟珠宝设计和可穿戴设备领域，他们需要学习新的设计和技术技能以适应新领域的要求。
在跨学科专业申请时，学生需要在作品集中展现自己原有专业的优势与经验，以展示他们如何将已有的设计技能与交互设计相结合。
例如，工业设计学生应展示其3D建模能力和设计思维，而视觉传达学生则应强调其视觉设计作品的审美能力。通过这种方式，学校能够评估学生在跨学科领域的潜力。
在伦敦艺术大学学习时的场景；鲁老师拍摄
03
申请竞争越来越激烈，如何脱颖而出？
现在，艺术留学的竞争日益激烈了，在我申请学校的时候，只需要展示设计理念、手稿和模型就顺利拿到了伦敦艺术大学伦敦传媒学院的录取offer。
然而，现在的申请者需要具备扎实的设计基础和强大的技术能力，如编程、3D建模和渲染等。
这些技能已成为国外大学的基本入学要求，因为大多数学校不提供相关的软件技能基础课程，这和国内的教育模式相差很大，国内高校侧重软件技能的教学。
需要重视“技术基础”
国外大学的导师设置与国内有所不同，导师与技术人员分工明确。导师负责引导学生的调研和思维发展，而技术人员协助实现设计想法。
缺乏技术基础的学生，即使有优秀的设计理念也难以将其实现。
编程和交互技术课程
精准匹配适合自己的留学方向
在我当时的留学选择中，我通过在英国的游学经验了解不同学校的教学方式和学术氛围，参加学校的开放日活动帮助我确定了留学方向。
最近，许多斯芬克的同学与家长随同访校团一起走访了多所顶尖院校，这为同学们更好地明确择校方向提供了有力的帮助。
2024斯芬克英国访校团-伦敦艺术大学探访
在国内，学术讨论往往关注技术完成度，而国外教授则更注重设计背后的理念和深度调研。例如，在选择材料时，也需要进行详尽的调研和分析，并撰写报告以证明决策的合理性。这种深度的学术追求在国内较少见。
我在伦敦艺术大学游学期间，最初被伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）吸引，但后来因为其教学环境过于艺术化而选择放弃。
相比之下，我发现伦敦艺术大学伦敦传媒学院（LCC）的教育模式将商业与传统手工艺完美结合，更符合我的职业规划，因此选择了LCC。
鲁老师镜头下的冬季雪景
选择院校，不能仅依据排名与知名度
在选择合适的学校时，我认为亲身体验和与教授及课程负责人的一对一交流非常重要。这些交流帮助我了解各校的教学风格和重点，比如CSM的先锋艺术与理论研究，LCC的商业与技术结合。
仅依据学校的排名和知名度来选择院校，往往会产生较大的误区。排名和知名度并不能全面反映一所学校是否真正适合自己的发展方向和个性化需求。
对于求学咨询的学生，我会根据他们的目标和兴趣提供指导。有的学生目标明确，选择交互设计以期未来就业；有的则计划转专业，希望通过学习交互设计开拓就业前景。
对于这些学生，我比较注重强调让同学们了解交互设计的多个领域，包括用户体验和服务设计等，帮助他们准备好接受跨领域学习的挑战。
先学习基础课程，降低试错成本
此外，我建议同学们在做出专业选择前，先进行基础课程的学习，以降低试错成本。
例如数字媒体转交互的学生，我会安排设计思维方法论的教学，人群研究和问题聚焦，因为大多数国内的数字媒体专业都更侧重技术的实践性，而非发现问题的思维。
关注学校的具体课程设置
在选择海外院校时，不仅要考虑专业领域的兴趣，还应关注学校的教学理念和课程设置是否符合个人的职业发展目标。
比如，皇家艺术学院 (RCA) 和伦敦艺术大学 (UAL) 是两个在设计领域具有全球声誉的院校，各具特色。
举个例子，RCA的创新设计工程和信息体验设计项目注重跨学科合作和实践创新，通过结合艺术、设计与科技，培养学生应对复杂社会问题的能力。
而UAL的服务设计，则更加关注服务设计与用户体验的实用性，强调以人为本的设计思维，帮助学生在解决社会挑战时有效利用设计工具和方法。
无论同学们做出怎样的选择，关键在于找到最能支持个人职业和学术目标的课程。
通过了解各校的项目特点，才能够更好地规划未来的学习路径，并在全球设计舞台上获得竞争优势。
