每一个艺术梦想的背后，都是一段充满挑战与坚持的旅程。斯芬克的优秀校友们也曾在艺术的路途中摸索前行，经历过迷茫与挫折，但凭借坚定的信念和不懈的努力，走出了属于自己的独特道路。
今天，斯芬克正式推出《对话101位斯芬克校友》专访栏目，走近这些杰出的艺术探索者，聆听他们的成长故事和心得体会。
最近，随着游戏《黑神话：悟空》爆火，尤其引人注目的是初创团队中有一半成员拥有海外留学背景，这支团队中有许多成员毕业于卡内基梅隆大学的娱乐设计专业。
而《对话101位斯芬克校友》第一期，我们特别邀请了斯芬克19申请季的优秀校友、同样毕业卡梅娱乐设计的金秋学长。
作为曾在全球顶尖学府求学并走向职场的“海归人才”，金秋学长会分享他在卡梅的就读体验，以及如何看待《黑神话：悟空》出现“现象级”爆火。他还会为我们讲述如何将这些珍贵的经验运用到职业生涯中的每一个关键节点。
01
海归人才，正引领3A游戏新时代
《黑神话：悟空》自发布以来，引发了现象级的讨论与关注。我认为，这不仅是一款激动人心的3A大作，更为全球娱乐设计行业，尤其是国内游戏开发者，提供了宝贵的启示：保持初心，脚踏实地，才能创造出真正打动人心的作品。
执念与坚持
《黑神话：悟空》的成功，绝不仅仅依靠颠覆性的创新。尽管它在诸如独特的BOSS设计和流畅的打击感等细节上表现出色，但这些并非它走红的唯一原因。背后更重要的是，开发团队对梦想的执着与“心气”。
主创团队曾参与《斗战神》的开发，当时他们就有一个雄心勃勃的口号：“白骨之后重做西游！”
虽然《斗战神》最终因多种原因未能达到预期，但这些创作者不甘心就此止步。他们离开原公司，成立了游戏科学，立志打造一款真正属于中国的3A大作，《黑神话：悟空》便由此诞生。
海外顶尖院校培养的技术底蕴，让他们能够将这份执念与热爱，转化为实实在在的成果。
六年间，团队成员潜心研发，将对《西游记》的热爱融入到游戏的每一个细节之中。《黑神话：悟空》的成功，绝非偶然，而是对梦想的坚守和对游戏本质的执念。这是他们拒绝短期利益诱惑，追求极致、精益求精的结果。
打破国内游戏行业局限
多年来，国内游戏市场几乎被氪金手游所主导，特别是对于初入行的设计师和开发者来说，手游似乎是唯一的出路。大量有才华的从业者只能在内购系统和道具皮肤的设计中徘徊，难以实现更高的艺术追求。
然而，《黑神话：悟空》的问世，打破了这一局限，证明了中国市场同样能够孕育出优秀的3A作品。
对于想要就读相关专业的学生和未来的游戏从业者来说，《黑神话：悟空》的成功是一个巨大的激励，同时也是一种鞭策。
制作一款3A游戏，其规模、深度和细节要求远远超出传统手游，未来的从业者需要具备更加全面的能力。
无论是地图设计的审美，人物建模的精度，还是战斗系统的平衡性，都必须达到极高的水准，而这些，正是卡梅等顶尖院校所能提供的系统训练和全球化视野。
金秋学长镜头下的卡梅校园
VR与AR：娱乐设计的下一个风口
除了传统的3A游戏市场，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在娱乐设计中的应用也正在迅速崛起。
例如，VR领域的现象级音游《Beat Saber》风靡全球，AR领域的《精灵宝可梦GO》则以打破虚拟与现实界限的设计获得了巨大的成功。这些游戏的成功，离不开开发者在顶尖院校先进教育体系中的训练和积累。
VR领域现象级音游《Beat Saber》
未来，随着设备的普及与技术的不断成熟，VR与AR的潜力将进一步被发掘，这不仅为游戏产业注入新的生命力，也为娱乐设计带来了更加广阔的创作空间。
对于那些立志进入娱乐设计专业的学生来说，掌握这些新兴技术，将是适应未来市场需求的重要方向。
02
“跨学科”教育打造行业领军者，
卡梅毕业生在职场表现“尤为出色”
作为卡内基梅隆大学娱乐设计的毕业生，我觉得卡梅作为一所世界顶尖的综合性大学，拥有诸多独特优势，特别是对于跨学科综合能力的培养，让它在全球教育界占据重要位置。
学校不仅仅专注于某个领域的专业训练，更加注重培养学生成为全方位发展的"T型人才"：既有较深的专业知识，又有广博知识面的通才。
在这个过程中，学生不仅可以在自己的专业领域深耕，同时还能拓展多学科知识，培养多样化的技能。这种教育理念对于今天这个技术与艺术、设计与工程紧密融合的时代来说，显得尤为宝贵。
重视"T型人才"的培养
对于那些立志于进入游戏行业、互联网行业、数字化产品领域的学生来说，单一的技术或者设计能力是远远不够的。
无论是开发游戏还是设计复杂的产品，这些工作都需要具备多学科的知识和技能。卡梅正是致力于培养这样的人才，让学生在自己擅长的领域拥有“深度”的同时，也能够对相关领域有广泛的了解。
这种跨学科教育的思路，帮助学生们成为真正的通才。这意味着，他们不仅在设计、编程或策划等某个领域拥有深厚的知识储备，同时对其他相关领域也有足够的了解，能够更好地在多学科交汇的环境中合作与创新。
正因为如此，卡梅的毕业生在职场上表现尤为出色，能够在复杂的项目中脱颖而出，成为行业内的领军人物。
顶尖师资+开放的学习环境
学校汇聚了众多来自各行各业的领军人物和专家，在业界有着丰富的实践经验，学生可以从他们那里学习到最新的行业动态和实践技能。
而且，老师们非常愿意与学生进行互动交流，这种开放和轻松的学习氛围，让学生们能够更好地吸收知识，并且在实践中验证所学。
金秋学长镜头下的卡梅校园
我印象最深刻的课程之一，是卡梅开设的游戏设计课程，由一位在业界颇有声望的老师授课，他不仅从理论层面深入讲解游戏设计的核心要素，更是通过亲身实践的方式，让学生真正理解游戏设计的本质。
老师会带领我们从桌游的设计入手，因为在电子游戏出现之前，桌游的设计更具设计成分，也更能反映设计者对规则、用户体验的深入理解。
制作桌游时，从游戏规则的设定、平衡性的调整，到如何让游戏更具趣味性和挑战性，这一过程帮助我们深刻理解了游戏设计的底层逻辑和思维方式。
这样的学习体验让我意识到，游戏策划不仅仅是对娱乐元素的简单叠加，而是需要深入理解玩家心理、设计出能够引发思考和共鸣的游戏机制。
此外，卡梅也非常注重实践和团队合作。无论是设计项目还是工程开发，学生们往往需要与不同专业背景的同学合作，培养在多学科背景下解决问题的能力。
“自学能力”令我受益匪浅
在卡梅，老师不会把所有知识以灌输的方式传授给你，更多时候，他们会为你提供一些关键的引导和丰富的参考资料，剩下的部分则需要你自己去探索和学习。
这种学习模式虽然一开始可能让人有些不适应，但很快你会意识到它的好处：当你掌握了如何自主学习，如何高效获取和消化信息时，世界上几乎没有什么知识是你无法掌握的。
我记得在研究生阶段有一门课，课堂上老师会在短短两个小时内教同学们一个看似非常复杂的动作：杂耍（juggling），也就是用手抛接三个球。
大部分学生一开始根本不会，但在两个小时内，我们几乎所有人都学会了。学校培养的自信心和学习能力，对于我的职业生涯产生了极其积极的影响。
03
将创意、技术与体验完美融合，
娱乐设计专业太有“魔力”！
当初选择娱乐设计专业，源于我对设计与技术相结合的深厚兴趣。虽然我的背景更多偏向设计，但我深刻认识到：未来设计行业，技术的比重会越来越大。
作为一个热爱创意的人，我希望通过研究生阶段的学习，能在技术方面有所提升，成为能够将设计与技术融会贯通的全能型人才。
卡梅娱乐技术中心（ETC）的吸引力
卡内基梅隆大学的娱乐技术中心（ETC）是我选择这个方向的重要理由之一。ETC不仅在学术界享有极高的声誉，在业界尤其是国际知名的游戏公司中，也有着深厚的校友网络。
金秋学长镜头下的卡梅娱乐技术中心
ETC的毕业生广泛活跃在国内外的顶尖游戏、动画和娱乐科技公司，很多都是行业的中坚力量。对我而言，ETC不仅代表顶尖的学术资源，更意味着进入娱乐设计行业的无数机遇。
理论与实践的完美结合
在ETC，最具代表性的课程之一是“Building Virtual Worlds”（构建虚拟世界）。同学们会组成小组，在每个“两周的周期”内快速构思、设计并开发出一个虚拟体验的demo，这种体验可以是游戏，也可以是任何形式的沉浸式体验。
比如，老师可能给出一个主题“椅子”，这个看似简单的主题却充满了无限的创意可能，我们需要在有限的时间内，将创意从构思变为现实。
ETC 的 Building Virtual Worlds 课程
这门课不仅考验我们的创意思维，更锻炼了团队合作、快速迭代和资源管理的能力。每个人都必须在时间和资源的压力下，最大化地呈现创意。而正是这种高压环境，让我们学会如何在有限条件下迅速做出高质量的作品。
此外，ETC鼓励我们探索前沿技术。AR、VR等新技术已成为课程的重要内容，为未来的职业生涯打下了坚实的基础。
专业背景助我在职场中脱颖而出
在我的工作中，设计和技术是两个不可或缺的领域，而我的专业背景正好给了我双重优势。一个经典的游戏设计理论“英雄之旅”（Hero's Journey）不仅在游戏设计中广泛应用，也常用于电影和叙事类作品。
经典游戏设计理论Hero's Journey
这个叙事框架简单来说，就是以主角的成长为核心，经历挑战与低谷，最终战胜困难。无论是游戏还是产品设计，这种结构都能有效增强用户的参与感和忠诚度。
与此同时，技术背景也让我能够与团队高效沟通，提供具备可行性的解决方案。在创意和技术的平衡上，技术能力可以助力我做出最佳的判断。
多样化的“就业路径”
娱乐设计专业毕业后的就业方向极为多样化。卡梅的同学，很多选择进入游戏和互联网行业，但其实还有许多其他有趣且前景广阔的领域。
比如，体验设计是一个非常具吸引力的方向。像环球影城、迪士尼这样的主题公园，背后都有一支专业团队负责设计游乐设施的体验和视觉效果，这与娱乐设计的理念高度契合。
同样地，一些同学进入了灯光设计等其他领域，甚至转向了工业设计或室内设计。这些不同的领域都能运用娱乐设计专业所培养的综合能力。
展望未来，我认为娱乐设计的发展趋势主要集中在两个方面。首先是多媒体与多渠道的融合，特别是AR和VR技术的广泛应用。
这些技术不仅会在游戏和娱乐领域得到更多应用，还将延伸到教育、医疗、建筑等多个行业，带来更加身临其境的体验。
其次，AI与娱乐设计的结合也将是未来的重要趋势。AI技术的飞速发展，已经能够生成游戏素材、场景，甚至是完整的小游戏。
这种技术的介入将大大提升设计和开发的效率，让设计师能够将更多精力投入到创意和体验的提升上，而不是浪费在重复性劳动上。
给同学们的一些建议
如果你也想申请这个专业，我有一些建议。首先，你需要保持广泛的兴趣和开放的思维。娱乐设计并不仅仅是关于技术或设计，它是跨越多个领域的综合性学科。
你需要对新技术保持敏感，乐于接受新的工具和方法，同时要具备丰富的创意，将技术融入独特的用户体验中。
其次，团队合作能力至关重要。在ETC的学习过程中，几乎所有的项目都依赖团队合作。每个人都有自己的强项，只有通过高效的沟通与协作，才能做出优秀的作品。
最后，保持对技术的好奇心非常重要。娱乐设计行业技术更新极快，只有不断学习，才能在这个竞争激烈的行业中保持竞争力。无论是AR、VR还是AI，都需要持续探索，才能在未来脱颖而出。
总之，无论市场如何变化，最重要的是我们对设计、对创作的初心。正如《黑神话：悟空》的团队那样，只要我们愿意坚持梦想，愿意花时间打磨真正的好作品，我们终会在这个行业中找到属于自己的光辉时刻。
那就让我们保持热爱、脚踏实地、勇敢追梦吧！
