克利夫兰艺术学院始建于1882年，是一所在美国居于领军地位的艺术学院。已有100多年历史，享有很高的声誉，被公认为美国最顶尖的艺术学院之一。
排名情况
克里夫兰艺术学院为普林斯顿大学评论所选出2015年美国中西部地区最优秀的大学；
美国新闻和世界报导(U.S. News & World Report)将克里夫兰艺术学院名列为全美前45名最优秀艺术学院；
财经杂志(Money Magazine)财经杂志将克里夫兰艺术学院评选为北美洲艺术与设计类名校中投资报酬率最高的大学第五名。
专业介绍
动画
课程包括 2D 动画、3D 动画、动态图形、故事板和序列艺术、表演、人体和动物解剖学等等。在专业的早期，学生会被介绍到许多不同的基于技能的课程。他们花时间研究人体、动物解剖、3D 建模、雕塑和 3D 动画，同时掌握传统的 2D 动画原理。
工艺+设计
工艺 + 设计计划为教育提供了一种现代方法，提供跨学科创新、创造性实验和知识共享，并通过创客和制作的视角强调艺术、设计、技术和创业精神。核心课程将陶瓷、玻璃和珠宝加金属专业的学生聚集在一起，探索创作过程、材料、形式和背景的共同主题。
绘图
在 CIA 的绘图专业，学生使用传统和非传统材料以及非常规工具来掌握视觉词汇，包括比例、比例、透视、构图、线条、质量和建模。学生学习研究概念和原始材料，以此作为开发工作的基础。绘图专业的学生通过观察、想象和实验过程来体验绘图。当他们发展自己的作品时，他们开始理解流行文化、普通文化和高雅文化中出现的绘图。所有这些都在高年级的论文项目中汇集在一起，该项目包括研究、构思、实验、评估、反思、改进和制作。作为视觉艺术环境的一部分，学生将在综合课程中分享学习环境中的其他学科，包括绘画、版画和雕塑 + 扩展媒体。一些绘画专业学生继续作为工作室艺术家、博物馆馆长或画廊主取得成功的创业生涯。其他人则投身于动画、电影、插画、出版和设计等娱乐行业。
游戏设计
在 CIA 的游戏设计专业，学生将开发游戏体验，并为在艺术和媒体相关行业的游戏设计职业生涯奠定基础。学生使用创新的制作流程，包括 3D 建模、动画、编程、虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR)、视觉设计、音频、交互式故事讲述和游戏制作。学生将在了解视频游戏文化和数字媒体的理论、批评和背景的同时学习这些技巧。在创建有趣且可用的内容时，学生将通过理解人类互动的物理、认知、文化和政治方面来培养性格和水平发展技能。
平面设计
作为平面设计专业的学生，学生将探索创新和传统的平面设计方法，包括排版、印刷和网页设计、包装设计和标牌；将了解形式、方法、传统和实验类型的媒体，以及对创造性发展、自我表达以及有效的视觉传达和制作至关重要的概念。作为设计环境的一部分，学生还将在项目和课堂上与工业设计和室内建筑专业的学生合作。这些机会以及综合课程可帮助学生培养宝贵的沟通技巧，并培养展示学生的想法和最终项目的技巧。
插画
作为全国最好的艺术学院之一的插画专业，学生将提高具象和观察绘画和设计技能。学生将学习创造性地将概念和情感转化为最能传达故事的图像。原创思维、形成和表达清晰、相关思想的能力、解决问题和讲故事的能力是在插画课程中教授的核心技能。学生将尝试各种传统材料和技术，包括铅笔、丙烯酸树脂、油画、墨水和拼贴画，同时使用 Adobe Photoshop 和 Illustrator 掌握当代数字流程。学生将研究、视觉开发和执行与所有当前和新兴市场相关的最高水平的成品插图，包括娱乐、游戏、许可、广告、社交表达和出版领域。
工业设计
克利夫兰艺术学院的工业设计课程一直被评为全国顶级课程之一。事实上，学院以培养在各自领域处于领先地位、解决现实世界问题并成为成功企业家的毕业生而闻名。学院严格的课程以研究、概念化和完善为中心。这种方法让学生对创新过程、用户、市场力量、制造、可持续性和商业实践有深刻的理解。作为一名工业设计专业的学生，学生将培养视觉传达、形式开发和演示方面的技能，并加强学生在制造、人体工程学和市场营销方面的知识。学生还将学习绘图、建模和计算机辅助设计，这些对于开发和交流想法至关重要。
室内建筑
室内建筑计划强调商业、零售、建筑、功能和空间设计。作为一名学生，将学习设计流程、材料规格的敏感性和知识，以及解决道德和可持续问题的能力。学生还将学习多种演示方法，包括绘图、渲染、计算机辅助设计 (CAD) 和 3D 建模。与当地设计公司合作是学院项目的最大优势之一。这些关系为室内建筑专业的学生提供了令人振奋的任务，例如设计餐厅、医疗保健中心、汽车经销店以及博物馆、展览和陈列室空间。此外，学生还将参加由领先的家具和材料制造商提供的学生展览、招聘会和材料研讨会。
生命科学插图
CIA 的生命科学插图计划融合了科学和艺术，为研究和教育组织创建视觉解决方案。研究生物学、动物学、植物学和健康科学的主题，同时精通插图、动画和信息设计。学生将学习如何将艺术天赋与研究人员的智慧相结合，展现出强大的视觉传达技巧。
绘画
课程的核心是理解成为一名专业艺术家需要什么。考虑到这一目标，CIA为学生提供技术和解决问题的技能、艺术理论和当代视觉艺术实践的坚实基础。作为一名绘画专业的学生，学生将体验从人物和抽象绘画到替代媒体和装置的各种方法。学生的作品将由CIA的专业艺术家教员通过个人和小组工作室评论、工作坊、研讨会和专题课程进行指导。此外，展览、艺术家访问和学者计划等一系列特别活动将向学生展示在职业生涯中可能面临的问题、挑战和实践。学生还将学习如何创建专业的作品集、培养资助写作技巧以及成功接触经销商、策展人和收藏家的正确策略。学生将在CIA的专业实践计划中学习如何建立自己的专业工作室。CIA 体验将在 BFA 展览中达到高潮，该展览需要展示一系列自创作品、口头答辩和书面艺术家陈述。作为视觉艺术环境的一部分，学生将在综合课程中分享学习环境中的其他学科，包括绘画、版画和雕塑 + 扩展媒体。每年春天，学生都有机会参观纽约市的专业画廊和展览，例如惠特尼双年展和军械库展。
摄影和录像
CIA 的摄影和视频 + 数字电影课程共享核心课程，为光学、光线、时间、帧和理论奠定坚实的基础。当您将创作兴趣集中在静态或基于时间的作品上时，每条轨道都会提供额外的深入课程，以在协作的沉浸式环境中进一步发展您的创意视野并完善您的技术技能。学生将学习使用专业的摄影和视频成像工具，包括：数码相机和胶片相机、工作室照明设备、图像编辑软件、湿实验室暗室设备、光学扫描仪和大幅面档案喷墨打印机。学生将参与工作流程的所有阶段，从概念到照明和图像捕捉、开发、增强、编辑、后期处理操作和特殊效果的使用。
版画制作
CIA的课程旨在在敬业的教师的指导下扩展学生的智力、创造力和批判能力，他们是该领域广受尊重的实践艺术家。使用动觉和理论学习风格，学生将获得多种印刷媒体的广泛知识，包括传统凹版印刷、平版印刷和凸版印刷以及数字媒体应用。在版画专业，CIA强调与学生和教师的合作和团队合作，共同调查、挑战和影响该领域。CIA的结构化计划营造了一个充满活力的环境，可以培养、挑战和支持个人的愿景和才能。作为视觉艺术环境的一部分，学生将学习一个综合课程，学习该环境中的其他学科，包括绘画、绘画和雕塑 + 扩展媒体。
雕塑+扩展媒体
雕塑是一种混合实践，将材料与互动和基于时间的技术联系起来。在这个跨学科专业中，学生将磨练一套建筑技能，包括木材加工、纺织品和金属制造、3D 建模、铸造、缝纫、制作模具、组装和建造、声音处理、视频投影和物理计算。每个学生都会找到自己的道路，专门研究或结合这些过程。
责任编辑：海波东
