随着疫情的结束，大家的工作、学习、生活也重新步入正轨，而因疫情受到影响的出国留学，也重新回到大家的视野，今年出国留学的热度明显远高于去年。同时，后疫情时代，越来越多的留学生在考虑出国地时，除了传统的欧美大校，也开始青睐于学费更低廉、文化更相近的日韩系留学，尤其是电影、设计、声音类留学。 今天，我们来给大家介绍下日本电影留学。
一、东京艺术大学
东京艺术大学（Tokyo University of the Arts）的电影专业是日本乃至亚洲最负盛名的电影专业之一。该大学以其悠久的历史和卓越的教学质量而闻名，为学生提供了广阔的电影艺术创作平台。
国立大学中可以学习影像制作的是东京艺术大学研究生院影像研究科。虽然2005年才设立，但是成立之初就有北野武导演加入并成为特别教授，成为了一时的话题。
东艺大映像研究科注重培养学生的电影艺术综合素养，涵盖了导演、编剧、摄影、剪辑等多个方向。学生们将接受系统化的电影制作课程，学习电影剧本创作、摄影技术、剪辑技巧等专业知识和技能。同时，他们也会深入研究电影理论、电影史和艺术文化，以拓宽对电影艺术的理解和视野，从短篇作品到长篇作品，每年有好几项实习，可以活用与海外教育机构的合作和实习制度等，非常有魅力。
另外，各个领域的教授阵容也都是非常优秀的人才，监督领域是黑泽清导演，剧本领域是坂元裕二，各方面的特色齐全。
毕业生有电影《毁灭宝贝》的真利子哲也导演、电影《咯咯咯老婆》编剧大石三知子、电影《东京奏鸣曲》共同编剧田中幸子等。
二、日本大学艺术学部
日本大学艺术学部（Nihon University College of Art，简称“日艺”）的电影专业以其卓越的教学质量而闻名，在私立大学电影专业排名中处于领先地位。该学部从“艺术创造”和“信息传播”两个方面探索，以新的视角捕捉与时俱进的影像文化。从第一年开始，学生将分为影像表现理论、导演、摄影、录音、表演等课程，在适合各自目的的独特课程下学习。每位学生都掌握了高度的专业知识和技术，进行了细致的指导，使电影制作者、影评家、研究人员、以及从事电影业务的人员等都能作为电影、影视界的专家活跃起来。
日艺电影系分为影像表现·理论课程、导演课程、摄影·录音课程、演技课程4个课程。实习的时候，各个课程的学生们会配合进行实际的拍摄。在日艺，学生可以学习制作更接近专业现场的作品，和各课程的人交换意见也是魅力。讲师阵容有电影《大象的背上》的井坂聪导演、电影《南瓜和蛋黄酱》的富永昌敬导演、电影《再见小绿》的古厩智之导演、电影《向这阴天绽放》的剧本作家金子亚里莎。
另外，有很多毕业生活跃在日本影像业界，如《无仁义之战》系列的深作欣二导演和《海猿》系列的羽住英一郎导演，电影《东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》的松冈让司监督等。
三、日本映画大学
日本映画大学（Japan Academy of Moving Images）是日本迄今第一所，以只设有电影为学科目的而创立的大学，其电影专业的实力非常强。学校和东京艺术大学，日本大学艺术学部同为日本国内仅有的三所CILECT组织的成员院校，其中映画大学是世界代表性的电影教育机关CILECT的会员院校。学校和北京电影学院、韩国艺术综合大学，台北艺术大学等是成合作学术交流协定校。
日本映画大学前身是由已故的日本知名导演今村昌平，于1975年创立的横滨放送映画学校，在1985年又改名为日本映画学校。2011年作为日本电影大学从专门学校转变为中国教育部承认学历的日本映画大学。2018年现在，今村昌平导演的长子天愿大介导演担任着这所学校的校长，另有东宝电影公司第四代社长日本著名制片人富山省吾担任学院理事长。作为曾经今村昌平实践自己电影教育理念的电影学校，日本映画大学已经培养出三池崇史、本广克行、李相日等多名当前活跃于日本影坛的知名导演。
校内教授有电影《樱之园》的中原俊导演、森达也导演的《A》和《A2》的制作人安冈卓治，特任教授有日本电影剧本协会会长荒井晴彦教授，《eva终》《新哥斯拉》《新奥特曼》《新假面骑士》特效导演尾上克郎等。
四、立命馆大学
立命馆大学（Ritsumeikan University），简称立大、立命馆，是一所位于日本京都的顶尖私立名校。前身是日本政治家西园寺公望于1869年在京都皇宫创立的私塾“立命馆”。“自由と清新”是立命馆大学的建学精神，旨在建立一所“新鲜且自由”的学校。换句话说，是希望学生们能在自由的环境中不断进取，不断向上的意思。
立命馆大学的映像学部，成立于1994年，每年都有将近700名学生进入到映像学部进行学习。从报考倍率上来看，映像学部是立命馆大学中倍率最高的，也就是我们所说的人气最高的学部。
有特色的课程有影像制作实习、在各行业中作为专业人士活跃的人的研讨会、京都松竹工作室内的实地演习等。另外，动画、游戏、CG、VR、影像等与数字制作现场使用相同的最新影像设备和器材齐全也是其魅力之一。
客座教授有电影《我的男人》的熊切和嘉导演和《黑道的女人》系列的中岛贞夫导演，电影《岸边之旅》的制作人佐佐木史朗。
在映像学部的学生，都将有实际参与电影制作演习的机会。学生将尝试影片拍摄中的不同职位，例如：导演，摄像师，灯光师等等。学校还会提供专业的拍摄设备与器材，并与东宝，东映共同组成日本大手电影公司御三家的松竹拍摄工作室。学期末时，学部会举办上映会，让学生们不仅在大荧幕上放映自己的电影作品，也能欣赏到其他小组拍摄的影片。
五、大阪艺术大学
大阪艺术大学（Osaka University of Arts）位于关西的大阪，是亚洲唯一一家作为海外加盟大学加入独立艺术与设计学院协会（AICAD）的艺术大学。 该校前身为创立於1945年的平野英学塾，1957年更名为大阪美术学校、又于1964更名为浪速艺术大学，直到1966年才采用现今校名，直至今日已经建校78周年，在日本艺术类大学中也算是历史比较悠久的大学。大阪艺术大学的校园基础设施也是配置非常豪华，除去基本的图书馆、食堂、操场，甚至还有专门的艺术情报中心、实验全息投影室、艺术剧场、艺术博物馆等。
“梦想这个东西，并非只是在心中描绘的虚无缥缈的东西，而是需要真真切切去获得的。”这是来自大阪艺术大学校长塚本的话，大学的宗旨和使命是培养自由的精神、综合性的领域开拓精神、创造性、能够拥有国际化的视野、重视对于科学（实用性）和艺术的结合等五大目的。
学校有自己的映画馆，和一般电影院比起来，设备更加先进，如35毫米电影放映机，数字投影仪和杜比环绕6.1声道。除了放映学生作品外，还会不定期邀请知名导演、编剧和演员参加预演会。学生可以在这交流学习。另外阪艺还有自己的电影节，近年来也涌现了不少优秀学生作品。
毕业生中有很多活跃的年轻导演，有电影《我的男人》的熊切和嘉导演、电影《编舟》的石井裕也导演、电影《琳达琳达琳达》的山下敦弘导
六、东京造型大学
东京造型大学的名称和教学理念都源于包豪斯学校，是一所以「造型基础」作为基本理念的艺术院校。
作为“东京五美”中的映像科系，东京造型大学造型系中的“电影专业”课程的特征是以演讲、小组工作为中心。不局限于纪录片、虚构，以不固定企划、剧本、导演、声音、照相机、编辑作用的角色扮演手法进行。
这所大学不仅是为了学习商业电影，也是为了学习作为艺术的一环的表现方法，所以课程中也有实验影像的制作等。也有一边跳舞一边自拍的影像作品，还有使用物品的身体表现等。
教师阵容有共同设立形象论坛的中岛崇、擅长实验电影的宫崎淳导演、负责电影《M/OTHER》音乐的铃木治行等多种类型的讲师。
毕业生有2018年6月上映的电影《猫是抱着的东西》的犬童一心导演，电影《生存家族》的矢口史靖导演。
七、武藏野美术大学
作为全日本知名的顶尖美术学院，武藏野美术大学影像学科成立于1990年，其特点是综合学习和体验各种类型的影像。首先，在决定专业领域之前，武美学生将学习各种影像表现，注重实际体验——1、2年级学习摄影、电视剧、动画、媒体、艺术、空间、现象影像的各专业类教育，从3年级开始分为影像表现课程、照片表现课程，充分体现了武美重造型和实验的理念。
学生们可以自由地去创作和拍摄，无论是什么主题方向都可以大胆去尝试，教授也会给出很中肯的建议。身边的同学也都是很有想法和能力的，可以互相探讨和学习，各个学科之间也可以互相合作，互相帮忙。
教员阵容也和其他大学大不相同，大多以影像理论为基础进行研究。客座教授有同大学毕业生内馆牧子。毕业生有CM导演出身，电影《爱说谎的女人》的中江和仁导演。
八、东京工艺大学
简称“东工艺”，是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学，亚洲现存历史最悠久的摄影学校，也是日本摄影最权威的学校之一。
东京工艺大学设有艺术学院（摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学）、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。
东京工艺大学的电影学科，大一大二需要接受基础教育。内容是艺术基础、人类科学、交流、职业教育。同时，各学科都采用了独特的课程。从3年级开始，分为影像表现、电影、电视、影像信息、身体表现等5个专业领域。例如，电影等，使用16毫米胶卷，以原创剧本为基础进行电影制作。
另外在身体表现课程中，学生自己会成为表演者，学习体验演员的感受。电影研究室教授有电影《时间的香气～记住我～》的山川直人导演。
毕业生有“怪谈新耳袋”系列和“黑百合小区”系列剧本的三宅隆太导演，电影《夜空总是再高密度的蓝色》的制作人有贺高俊。
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