从文字到各种海报与ICON，读图成为一种不可阻挡的趋势，图超越文字，成为我们获取信息的最佳渠道，这就是为什么当下视觉传达学科正以疯狂的速度渗透进一切行业，也是越来越多学生选择视觉传达的原因。
而视觉传达设计未来的发展趋势和作品集的创作方向依然以跨界、探索为主。
首先是跨界。
当下诸多的设计领域学科普遍存在交叉学习或是交叉创作的现象，这一点我们从国外的顶尖名校的课程设置上就可以看出来，学校也十分鼓励学生去进行学科间的跨界设计。就拿圣马丁艺术与设计学院2019届的“Final Show”为例，我们可以发现Final Show的视传部分在追求创新的同时，作品包含了影像设计，游戏设计，产品设计，交互设计，珠宝设计，工业设计，空间设计……。在这基础上，作品主题大胆地奔向了生物，政治，人工智能，医学，教育等非艺术领域。
还比如RCA，它是把视觉传达专业放在传播学院里。同学院里还包括信息体验设计和数字媒体方向等等，所以视觉传达在现代的语境下，已经成为了跨学科的一个专业，而院校希望看到的作品集必然也是需要有跨学科的能力的。
其次，便是探索。
当下，视觉传达除了深刻的渗透进我们的生活，也在某种意义上引领着我们社会的风向。不同前沿领域的探索，海外知名院校都走在了前列：我们熟知的RISD（罗德岛设计学院），在视觉传达方向就不断以社会、文明等问题展开思考。
RISD在校生Corrine Ang 和Jada Akoto 合作设计的《对话—2020年春季》，就在尝试思考疫情带来的远程教育问题。
相比之下，SVA（纽约视觉艺术学院）则更加注重艺术与其他行业的交融。在他们官网写到“平面设计作为一门专业性工作，是集艺术与商业、形式与内容、美学与功能于一体的。疫情期间，SVA展示了不少符合学校风格的视觉传达作品，该图为SVA宣传线上教学所设计的招贴画。
CCA（加州艺术学院）则以创造未来的经验与产品作为其视觉传达的主旨。更多的尝试在视觉传达里融入现代社会意识，让图像服务于我们的生活。
其实，不仅仅在各大高校院，艺术界自身也在不断探索视觉传达的新可能。去年，法国艺术家 “Adrien M” & “Claire B” 举办了一个叫做 “Mirages & miracles” 的艺术展，利用VR和AR技术，为我展现了读图时代的未来景象。
在里面参观的人，需要通过手持移动设备来观赏每一件作品。基于摄像头采集到的现实画面与虚拟形象结合，呈现出一种奇异的感觉。
我们相信，随着人类越来越喜欢读图，视觉传达在未来定会成为艺术领域的一门基础性理论，学习视觉传达，不仅仅拥抱高薪与广阔的就业前景，更是在为人类社会的不断进步添砖加瓦。
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