今天，我们采访了李老师，向她请教了关于作品集的一些问题。在此，小编做了汇总，希望对小伙伴们有所帮助。
李老师于中央圣马丁大学获得硕士学位，在英国期间便陆续为本科预科生辅导申请作品，并取得成功案例。回国后，以独立设计师的身份，从事设计工作。同时兼职作品集辅导工作，业绩出色。后正式加入斯芬克团队，任职斯芬克服装设计导师职务。
A：很多同学在出国留学和国内上学间犹豫，不知该如何选择，老师您有什么建议？
L：我个人认为，在艺术方面，国外院校确实有很多优势。
出国留学就是把让自己进入到一个fashionfriendly的环境中去，激发你的一切灵感和潜能，认识你自己。本科的学习过程中，会接触到与各大品牌比如adidas、nike等，会和品牌合作设计新产品。本科在设计上更加偏向于可穿着艺术品，研究生更注重学生商业性的培养，和个人风格的升华。而且，学校会提供给你各种资源，比如秀场、印染工坊、梭织设备、激光切割工坊、拍摄影棚以及楼内各个空白场地都可以做展示空间，这些在国内可能体验不到。
A：学习服装设计，同学们应该具备哪些能力呢？
L：在一切开始之前,要提高自己的基本功绘画能力。绘画能力是必需具备的，你的绘画会贯穿整个作品集的始终；还有立裁能力，在作品集的后半部分基本是绘画和立裁的结合。
A：作品集是申请的关键一环，在作品集中学生应该突出什么特点呢？
L：作品集其实是给学校传达你的讯号。
1. 个性。整个作品集中展示出的对服装设计的热情
2. 在调研阶段展示出你深入的调研能力或者对世界对身边细微事物的观察和理解
3. 愿意付诸实践,不断在实践中完善和完整自己的作品。
美国追求方法上的创新，英国偏好缜密的逻辑。
A：一本高质量的作品集是最好的敲门砖，怎样才能提高作品集的质量呢？
L：制作作品集时要注意以下几点：
1. FashionSketchbook：充当着视觉日志的作用，去记录整一个从调研到设计发展、人台实验、设计完善的所有过程。包括finalline-up,outcome。Sketchbook是很私人、很个人的产物,代表你对这个世界的感受,对形式感的理解等等。整个服装系列从灵感到最终产出的过程都可以放在sketchbook里,方便自己理解.
2. 头脑风暴：多数出现在设计初期,因为大家的起始keyword都会相对来说较为单薄不够深入,然而头脑风暴会帮助你扩大调研范围,深入主题。也可以用图文并茂的方式来方便自己视觉化所有关键词。
3. 调研：针对关键词或主题进行资料收集,这是一个开拓眼界的过程,同时又可以在此过程中得到更有趣的切入点进行发展。最好的方式就是自己创作调研图作,提高整个作品集的原创性,也可以增长自己的综合能力和眼界。然后通过首页调研的内容,继续延伸到新的元素,可以是更具体的某一个元素或视角,也可以探索新实验手法。
从调研的内容出发,调研的内容以图片形式展示,并从图片出发,进一步地联想和设计。提取元素做面料设计、廓形设计、装置设计、立体实验等。
4.面料：对面料的理解同样重要。对面料有足够的了解会帮助你通过设计的方法来支撑整体的服装设计(通常从质感、颜色、厚度、面料再造四个方面入手)。
A：除了以上几点，学生做作品集还需要注意什么吗？
L：设计延伸。从平面设计和绘制发展到立体裁剪实验,目的是实验服装细节和廓形的可行性,由此进一步设计,让服装更符合人体结构。导师们会通过这个步骤知道学生是否有设计转换的能力、是否有时尚嗅觉，从而决定你是否会得到录取。还有一个很关键，但常常被忽略的一点，是要通过实践把服装样衣做出来并且修改。
A：结束之前，李老师还有什么想对同学们说的吗？
L："个性”是存在的,每个人都急于拥有属于自己的"signiture"，我们接触的时尚信息又很多元，这都是优势。但我们普遍的问题是专注于接受"，而非”给予"，这也导致了我们不能轻易跳出已经被给予的框架去接受"框架”以外的事物。
近几年,国内外崛起了很多设计师品牌,多数以工作室形式存在，他们都有着对时尚独特的见解并且去实践!其实我认为—只要热爱就无所畏惧。
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