可能大家一听到珠宝，自然而然脑中浮现出钻石、翡翠、黄金......其实不然，这些只是珠宝最基础的材料。珠宝传递的不是价值，而是价值观。我们如何看待材质，如何表达贵重宝石都将传递出我们如何看待这个世界并与之相处的态度。
珠宝设计是需要通过思想和手艺高度统一来完成呈现的，所谓心手合一。我们想要传递什么样的信息，用怎样的形式，如何实现？这些都是一位珠宝设计师必须思考的问题。首先得搞清楚珠宝设计师的真正使命，每一粒宝石都来之不易，她们当中很多和地球的年纪相仿。珠宝是没有价格的，珠宝设计就是为宝石创造可以衡量的价值！
珠宝是相对小众的，那么珠宝设计专业未来的发展如何？今天就让我们毕业于伯明翰城市大学的珠宝设计导师——刘老师为大家分析一下！
刘洋（SFK 珠宝设计导师）
【珠宝设计的未来发展与就业】
珠宝配饰已经逐渐成为人们生活中不可或缺的部分，那么商业珠宝逐渐趋于国际化和多元化，各个国家都会需要珠宝设计的人才。
时尚类珠宝则是出现在时尚和娱乐圈，对于走在时尚前沿的同学是极好的选择。当代珠宝则是更加偏向纯艺术，这样的独立艺术家也不在少数，她们大多活跃在世界各地的当代艺术展上或是沉浸在自己的工作室。抑或是像我们一样作为一个亦师亦友的角色，来跟大家分享自己的经验收获，帮助学生在实现梦想的路上迈出一小步。任何一个方向都会给你带来不一样的体验。
珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，薪水待遇普遍高于普通设计类毕业生。
部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商。
还有一部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授。
或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。
【珠宝设计专业，你了解吗？】
珠宝设计分商业珠宝，时尚类珠宝，当代珠宝。这几年的学习中我更多接触当代珠宝。
我认为珠宝不仅仅是身体的装饰品，还关联着珍贵的个人经验和情感倾注，同时也是2D-3D视觉感知的转化。我喜欢去探索各种材料，找到它们可以触动人情感的关键，将珠宝与人联系在一起，与人的身体产生关联。
说到珠宝设计，我们普遍的理解会是日常佩戴的珠宝，往往是以好看为主的，但是对于学术性的课程来说我们更多的是要考虑到专业的逻辑思维，材料运用的创新突破，或是工艺的创新以及技术上的学习。
想要学习珠宝设计，首先要热爱艺术，任何艺术领域都有我们可以探索学习的地方。
那么作为一个设计者和制作者，还需要对所有事物有好奇心，喜欢实验和探索，要有自己独特的发现。作为一个珠宝设计师或艺术家更需要有一颗强大的内心，可以接受失败，渡过瓶颈期是每一个人都要学习和经历的。
在学习过程中，要学会观察和记录，将平时看到的感兴趣的任何事物或细节都用手机拍下来或是画sketch记录。还要学会积累，多看相关艺术作品、艺术展等。平时生活当中多带入，时刻将自己的想法带入到某个观察到的特殊事物当中，多思考。
【这么神秘的珠宝设计，想拿下梦校，应该往哪个方向尝试呢？】
我接触的大部分是申请研究生的学生，他们本科学习的专业五花八门。但多因个人喜爱珠宝，所以想要申请留学读珠宝设计专业。
基础不同，但多数学生面临的问题是：习惯性的在一开始就想到最终的结果，没有做任何前期调研或是创意拼贴就开始想成品的样子，其实这个阶段学生对于他的主题并不是足够的了解，也缺少学生个人对主题或是某个点的理解。那么经过我们课上思维发散的练习，先对学生进行专业概念的启蒙，再教学生如何去做调研、设计以及运用材料进行创意拼贴、模型制作。
发掘学生的创意思维，学生会对他的主题有更加深入的了解，也会产生更多新的想法，进而得到审美价值的飞升和认知能力的提高。那么在深入发展过程中就会找到材料或是造型结构中的更多可能性，慢慢锻炼出更加专业的设计思维。
【究竟什么样的设计作品，可以拿到Dream School的offer？】
这个学生是我带的其中专业比较好的，他被录取到了英国伯明翰城市大学。
学生的灵感来源于“恐惧解除”这样的一个说法，是表达人们在恐惧一件事情，以为它即将来临，却没有发生的时候，人们往往会笑。所以，笑即是恐惧解除。
学生的主题源于大众的心理，非常容易引起观看者的共鸣及兴趣。首先，主题灵感的设定以及发散过程可以体现出学生非常强的逻辑性，在灵感表达过程中通过绘制思维导图、一手调研等方法来突出学生自身的优势，在最终作品集的呈现中把学生的优点放大。
调研分析是发展过程的重点之一。一手调研和二手调研以及相关艺术家作品或相关产品的调研都可以表现出项目制作的严谨性以及专业性。其中，一手调研是学生通过在日常生活中的观察与测试，进行了记录，通过拍照、手绘、模型制作等方式呈现。这样的做法在专业角度之外，还可以增加项目的趣味性与互动性。
在项目的制作过程中最注重的部分是材料试验。对于研究生阶段的申请来说，材料试验过程中的比较与对比，再到后期的发展和延伸，是体现批判性思维的关键。
学生对于我们制定的工作目标非常清晰明确，并且非常有自己个人的想法。材料试验选择的是树脂，综合材料的运用使项目增强了在传统意义上的创新和突破。试验过程中对材料的特性进行了初步的调研，加上大量模型制作对于材料的特点有一定的认知。接下来的目标是对材料的状态进行创新，边对材料进行试验边做记录，最终我们决定以表和的形式呈现针对树脂状态的分析，展现了项目制作的专业的工艺性与学术性。
最后在佩戴方式上我们也进行了创新。首饰即是身体的装饰，我们尝试让作品与身体产生关联和互动性。调研并探索了平衡玩具的原理，制作模型进行了初步试验，最后将平衡原理结合树脂材料再做模型调整细节，最后制作成品。佩戴方式利用平衡原理完成，以一个点作为支撑，省略了连接方式，在佩戴形式上做了创新。同时，佩戴的模特也会在佩戴的瞬间产生“恐惧解除”的心理，贴合主题且达到了互动性的目的。
整个的制作过程都贯穿了前期的主题、调研分析、试验结果分析，项目的完整程度非常高并且连贯性非常强。学生本身时间观念很强，执行力也很好，做事有计划性，这是整个作品集制作顺利的原因。
因为学生是转专业，之前没有珠宝设计基础，在课上的时间我会把控他的专业内容的体现，比如拼贴的制作、调研分析如何进行、综合材料的选择和运用、工艺技法提升、逻辑思维整合等方面。
【珠宝设计名校——伯明翰城市大学】
伯明翰的首饰设计院提供MA Jewellery, Silversmithing& Related Products，这是一门比较综合性的课程，注重理论与设计相结合。课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能，还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。
该学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，而且与艺术和设计学院的各种研究生课程有很多交叉。伯明翰地区还有很多珠宝商和加工厂，有专门的珠宝区。你可以经常到一些工作室看看，对你的创作会有启发。对国际学生的雅思成绩要求为6分，另外要有在珠宝、银器设计等相关工作经验或者具备该领域的学士学位。
首先我毕业于这所学校，所以对于这里的情感远超于其他国家和院校。除此之外，通过在英国看到的各个院校的展览作品我认为我更欣赏伯明翰。
我在学校受到的教育是：我们既要考虑到作品的工艺和佩戴性，又要遵循当代珠宝的创新和突破，这样全面的发展，无论是对于想要毕业回国还是留在国外继续发展的同学来说都是很有帮助的。所以我认为伯明翰城市大学会是一个非常好的选择，你可以在里面任意选择你感兴趣的方向，导师们会帮着你将它发挥到极致。
【文化信息交融，将珠宝设计从概念上提升】
除了国外先进的教学条件外，在国外上学的过程中，你会接触到很多经验丰富的同学或是朋友，在大家的相处当中会从别人的经验分享当中收获到很多。
我觉得因为国外更注重实践，所以他们的实战经验丰富，甚至有些已经在自己的领域当中非常成功了，再想要获取更多技术、工艺等方面的支持，所以大家在一起会有一些很有趣的经验分享。我认为这一点是在国外班级中比较常出现，而在国内是很少会遇见的。
现在我们的学生有非常好的条件去丰富自己，希望大家可以好好利用身边的资源去学习进步，做作品是一件令人非常有成就感的事情。我最希望看到大家坚持自己喜欢的专业，将在海外得到的知识财富学以致用，回到我们国家继续发扬和推广当代珠宝。我认为随着我们的社会发展，珠宝设计也会有更大的突破。
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