先秀一组奖学金数据：宾夕法尼亚大学$10000/年，南加州建筑学院$22646/年，南加州大学$14310/年，普瑞特艺术学院$22000/年，加州大学洛杉矶分校$26108.81......当然也不能忘了牛校——加州大学伯克利分校！这些鼎鼎大名的学校，足以令每个艺术设计殿堂的学子心生向往！
那么，把它们统统收入怀中，到底是什么硬核操作？跨专业零基础，奖学金还拿到手软，作品集到底得多能打？有请理性与创意齐飞，颜值共才华一色的Z学长，为我们做今天的分享！
【写在前面】
二月底的一个早上，我刚刚醒来，接到了SCI-Arc director of admission office 的电话，通知被录取了，还给了半奖。这是我接到的第一个offer，有点小意外，因为最初觉得自己的作品集与SCI-Arc的风格并不是十分吻合。但是自己一年来的努力终于得到了很大的肯定，所以还是有一些惊喜的。之后UCLA、UC Berkley、U Penn、Pratt、USC这些学校的offer也纷纷到来，内心也就没有什么波动了。
“一点也不令人激动”的Offer展示
【从艺考生到数学专业，再转攻建筑，我究竟经历了些什么？】
我从小学习美术，还当过一段时间的艺考生，由于 美术学习影响了文化成绩表现，并且当时没有很坚定地走艺术之路，所以出国在UC Irvine读了数学专业。几年时间里，渐渐对未来的发展方向感到迷茫，于是双修了城市学的课程。在大四时候一节为期一个月的建筑学Studio课程中，我感受到了建筑设计的魅力。在经过与老师的深入探讨之后，下定决心未来要攻读建筑设计专业。
因为是跨专业，很多东西要从零开始。所以毕业之后的一年里，我全身心地为建筑专业研究生申请做准备。11月到1月的两个月里，主攻GRE，考了两次才拿到满意的成绩。
其实最初的梦校是哈佛，但是哈佛也是众多院校中唯一一所本科在美国读书也还需要考托福的。由于时间关系，我没有准备托福，也只能放弃了哈佛的申请。因此在这里劝解各位师弟师妹，一定要提前做好申请规划，合理安排时间。
【申请之路，起于缘分，成于执着】
在朋友的介绍下，我来到斯芬克，了解到很多成功申请的案例，跟老师们聊得也投缘，很快开始了在这里的学习。另外一个选择这里的原因是自己可以待在北京的时间不长，这里很多课程是可以在线上进行，这样对我的学习比较方便。由于没有建筑基础，我先读了两个月的MP跨专业基础课程，在Chen Lin老师的帮助下建立了对建筑学基本框架的初步认识，在老师的推荐下读了很多书。技法老师菲姐和Lucy老师在软件学习和模型制作方面也起到了很大的帮助。而Yang zi老师，在我为最后两个项目焦头烂额之时力挽狂澜，帮我找到了前进的方向。我跟这里的老师们相处得都像朋友一样。
作品集制作经历了很长时间，从3月持续到12月。最开始的两个项目由于没有经验，技法上也不成熟，倾注了大量的时间和经历。我在做事情的时候会很偏执，有些强迫症，一定要把作品做到最好，因而经历了情绪的交替，从极度的亢奋、膨胀到严重的自我怀疑、低落，不断的往返交替。在十一月的时候还有两个项目没有完成，感到压力很大。但也因为前期经历了反复推敲，做得很踏实，后面项目再进行的时候也顺利了很多。当然，这样的时间安排借鉴意义不大，不建议大家把时间压得这么紧。
【我的四个项目：The Nomad、Archipelago、Hive、Xue】
1.The Nomad
Nomad，是游牧民族意思。这件作品是对于当下环境的一个思考。我构想了一个平行世界，在那里，人类生存的环境从一开始就非常恶劣。在那样的环境下，人类会以怎样的方式生存，人来社会是怎样的形态? 我由此制作了一个装置盒子，里面放置着两三个家庭可能需要的全部生存资源。这是一个反乌托邦式的畅想。
2.Hive
第二个项目Hive是一个以加州Venice Beach为环境设计的亭子型艺术装置。这件作品从当地的人文背景出发，威尼斯海滩是当地居民和游客都非常喜欢去进行户外活动的一个场所。我希望在这里设计一个新的地标建筑，人们可以在这个亭子上攀爬运动、眺望海滩风光。
3.Xue
“Xue”，可以理解为中文里学习的“学”，或洞穴的“穴”。这个设计的主视觉意象来自于龙门石窟，我将它设计成为一个建立在乌镇的半开放式图书馆。这个开放而友好的空间可以给当地居民和游客提供一个新的生活方式，同时也让大家更好地了解这座文化古镇。
4.Archipelago
第四个项目Archipelago是我以自己家乡为蓝本进行畅想的一系列建筑群，将景观设计与建筑设计相融合。在家乡高速发展的10-20年里，很多过去的城市景观被牺牲掉了，包括公园和绿地。我在这件作品中思考在现代社会背景下，如何将过去的景观带回到建筑中去。由于以家乡为背景，我在这件作品里倾注了很多感情和精力，实地走访了家乡的一草一木，也因而花费了将近三个月的时间。
【作为转专业学生，背景提升是必经之路】
在背景提升方面，斯芬克推荐我去参加了“老城之下”西城区地下空间利用创意设计大赛。这个比赛的背景是北京市地下室整治活动之后，很多原来住人的空间闲置了下来。如何通过改造这些空间，来增加居民生活的幸福感?
当时我和另外一个在斯芬克的同学一起参加了这个比赛，设计了一个名叫“情绪博物馆”的项目：方案是将地下空间改造成博物馆，所有的产品都是来自于当地的居民，每一个物品背后都会有某种特定的情绪。通过将这个设计，当地居民得以宣泄情绪、储存记忆。去参观这个博物馆的时候，你能看到别人跟你有同样的经历，或引起共鸣、或达到治愈。我们的目标群体是空巢青年，这样的设计也能给他们提供活动场所和交流空间。我们用20天左右的时间完成了这个室内空间改造项目，并获得了三等奖。
由于接触建筑的时间并不长，所以在与李老师的探讨中，商榷下来在文书里要把自己展示给学校的地方有数学思维的严谨性、在城市学中对环境与人文历史的研究、一定的美术基础、以及对建筑学的热情及为之付出的努力。能受到这些学校的肯定，想必一部分原因是他们认为我的专业背景与建筑设计可以碰撞出有趣的火花吧。
平日里灵感多来自于生活、电影和社会问题，调查研究的过程也倾向于从形态出发，将场地环境与人文历史背景相结合。Bjarke Ingles、 MVRDV、藤本壮介、Tom Winscobe这些大师的风格都是我所喜欢的。多看谷德设计网、Archdaily、Dezeen、Pinterest、Issuu等网站和杂志，对学习也很有帮助。
【在这里给师弟师妹们一些小建议】
首先，要做自己申请的主人。申请过程始终要站在主导地位，每一个环节都要把好关，莫不可有“找机构辅导了，就可以放手丢给他们”的心态。
其次，尽量把语言学习集中安排在前期。人是有忘性的，如果把学习语言的时间打散了慢慢来，到头来很多东西都得重学一遍，并且到后期心理压力会越来越大。
线下的同学可以多来斯芬克上自习、多跟老师们交流、利用好在这里的一切资源。
当然也要调整心态、做好心理准备。毕竟读设计本身就是很累的选择：创作是一个不断摸索、不断失败、不断尝试，不断突破自我的过程。
最后，特别感谢所有给予我帮助的老师和同学!
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