艺术生们都爱的南加州大学，其电影学院本身也拥有美国历史最悠久的电影专业，校友网络极其庞大，深入到全美影视行业的各个角落，也是全美三大电影学院之一。
本期分享人江同学拿下了南加州大学电影制作的研究生offer，快来走进他的申请故事吧。
01
性格使然走上电影之路
诺兰是我的偶像
我目前就读于澳门科技大学影视制作专业，在24Fall非常开心的拿到梦校南加州大学的电影制作研究生录取。
在平时对电影学习的接触中，我几乎各个岗位都有尝试过，例如：摄影、灯光、剪辑等等，其中在编导方向的发展更多，我特别喜欢剧组里面大家合作，齐心协力地去完成一部影片，这种反馈对我来说，很有动力。
和电影行业的缘分可以从我的性格说起，我比较敏感，有点讨好型人格，所以会特别地关注他人的情绪，也会去捕捉别人的小动作、情绪变化，去关注人们发生的故事。也正是因为这一点，我从小就很喜欢看电影，因为在电影中，细节能够展现人的内心，去阐述不同人性的故事。
真正接触电影学科，是在大一的时候，高中毕业之后，我没有特别感兴趣的传统学科，反而是对电影，情有独钟。后来在选校和选专业上和家里人商量学电影，就慢慢地开启了电影制作的学习，我对电影学科非常感兴趣，所以尽力地想在这个学科中做更多的尝试。
江同学片场剪影，作品集导师：April
优秀的导演不断激励我思考和创作
我个人很欣赏克里斯托弗·诺兰导演，他的《奥本海默》今年也斩获了奥斯卡的多个奖项。
诺兰导演的作品我觉得是文化巅峰的代表之一，从《敦刻尔克》到《奥本海默》已经不单单是创作电影，而是将文化和历史浓缩在了影片中，《奥本海默》前卫的艺术形式，在多重叙事视角的基础上，诺兰导演把数学、物理模型融入电影剧作逻辑中，并构筑了一些巧思，是我未来可以研究学习的方向。
02
作品集灵感来自外公
5个月创作突破自我
提前1年准备申请，剧本创作精益求精
江同学片场剪影
在2023年1月的时候我开始在斯芬克学习，提前1年开始准备申请，电影专业的作品集和其他专业有所不同，主要就是拍摄一部影片，不同的学校对作品的格式、长短会有不同要求，例如：南加州大学要求申请者提供5分钟内的影片。
7月份的时候我进入剧本创作阶段，一直到9月份，紧接着就开始拍摄的前期筹备，10月份的时候拍摄杀青，再花了1个月左右的时间做后期，差不多在11月初完成了整部影片。
因为当时我还申请了其他的院校，有在考虑要不要拍2部影片投递不同的院校，在斯芬克老师的指导下，建议我还是投递一部片子，做精做好，最后我拍摄了一部6~7分钟的影片，剪辑了2个版本，去投递不同的学校。
江同学片场剪影，作品集导师：April
地理位置、院校资源是申请的考虑因素
我申请的3所院校中的2所南加大和查普曼都在洛杉矶，离好莱坞很近，地理位置是我考虑的因素之一；
另外，我觉得做电影的话要多元地去发展，像南加大的电影制作是不分小学科的，每个涉及的岗位内容都要去学习，我觉得这和我自己的规划很贴近，不仅如此，南加大作为一所综合院校，它的其他学科资源也很丰富，也会有机会认识不同专业的人，碰撞出不同的火花，未来可以有很多的合作机会。
影片的灵感来自外公，真诚地创作是必杀技
江同学作品节选，未经授权禁止转载
我的影片灵感创作主题是爷孙关系，一方面讲了爷爷对孙子隔代亲的情感，另一方面用孙子的视角探讨了老年人坚持的一些习惯，特别是他们从上个世纪坚持到当今社会被年轻人所不理解的习惯。
我创作这个影片的初衷是因为我外公就是这样一位老人，很固执、倔强，很喜欢从外面捡破铜烂铁到家里来，甚至还因为废品缺斤少两的问题去和回收站的人大打出手。
在我外公走了之后，我才意识到他其实为儿女、子孙后代留下了许多。后来和老师讨论了之后，一拍即合，觉得这个题材可以深挖，就开始在北京拍摄了。
江同学作品节选，未经授权禁止转载
因为这个题材是切实发生在我身上，我也很想深挖这种现象背后的意义，从申请上来说，国外教授也愿意去了解这种中国文化观念类的影片，所以同学们在创作的时候，真诚是很重要的，可以从自身的经历开始思考，哪怕是不好的经历、沉重的体验，我认为这些都是非常好的创作来源。
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创作拍摄遇到挑战，老师点拨很重要
江同学作品节选，未经授权禁止转载
整个拍摄过程中，对我来说主要有两个挑战，第一个是剧本的创作阶段，第一版的剧本有点平铺直叙，过于写实了，缺少了跌宕起伏。后来和导师商量之后，用了倒叙的形式去阐述整个故事，做了一些小的trick，让细节和悬念更吸引人，这个改变对我来说还是蛮有挑战性的。
我遇到的另一个挑战主要是时间问题，像我申请南加大这样的院校，影片要求要控制在5分钟内，但我的故事其实剪在10分钟可能是最好的，因为时间的问题拍摄的一些我觉得特别好的镜头都不能放到短片中去，还是会有一丝丝遗憾。
03
多参赛、多实践
体验电影行业的不同岗位
利用本科的时间多参加各类比赛
江同学片场剪影
如果同学们想在本科阶段丰富自己的参赛经历，可以去看一下FilmFreeway，这个网站上有很多的电影节可以去投递，一些小众的电影节会很认真地看你的作品，我去年的期末作业《麻雀》就拿到了奖项。
另一方面，如果是申请美国的电影院校，可以去投递米兰电影节、洛杉矶学生电影节，这种title比较大的电影节，主办方其实很欣赏中国题材的影片，大家可以尽情去试试，拿到了入围的奖项，同学们也可以写在申请的经历中，后续和院校教授去讨论的话很有含金量。
另外，本科阶段如果有机会，同学们也可以跟剧组，斯芬克也有很多这样的拍摄机会，这种活动经历很好地能帮助大家了解电影行业，更快地在实践中有所历练。
例如：在斯芬克有丰富的剧组实习机会，在这里同学们可以从电影电视参与者的视角了解电影专业学习、拍摄等方面的知识，增加自己的竞争力；
同时有大作品拍摄剧组的资源合作，同学们可以与剧组专业的拍摄团队一起工作，完成自己作品的拍摄；
当然还有国内国外电影节资源，在斯芬克老师的指导下，拍出达到入围电影节标准的好片子！除此之外，实景电影棚、专业器材库、道具库，也非常丰富，可以满足同学们的拍摄所需。
给学弟学妹的申请建议
作品集找到合适的老师很重要
我觉得在斯芬克和老师的上课体验很好，他会前期为我做一些训练，包括剧本方面、电影知识、制作方面，会有针对性的练习，老师带着打好基础之后再去创作，才会心里有底。心急吃不了热豆腐，要多听老师的建议，再去创作。
跨专业也能申，灵感更重要
我觉得学电影很好的一个点就是，身边的同学会来自各行业或者各专业，做电影最重要的是灵感和想法，因为拍摄过程是可以大家一起去实现的。平时建议同学们有意识地去积累一些灵感素材，在社交聚会中、家庭相处中等等，多去记录，再去深挖。
多吸收别人的建议，明确目标
我觉得要多多吸收别人的意见，在和组里的合作中我也经历过磨合和矛盾，比如：我特别要坚持我自己的一些东西，但可能老师会给我一个不同的建议；老师们会站在专业的升学角度上，我后来在磨合中其实也能理解，升学更重要的是知道学校喜欢什么、想要什么作品，希望大家在创作和申请中能找到一个平衡点。
另外，剧组里面的拍摄其实挺辛苦的，如果决定学电影，就要有心理准备，这对自己来说也是一种成长和磨炼。
最后，愿所有青年电影人都能圆梦~
