艺术的表现形式有很多种，不少同学都是从童年时的琴、棋、书、画开启了与艺术的羁绊。其中，绘画又是同学们不约而同乐于去选择的一种方式，无需言语，笔触勾勒的线条与色彩，是独属于创作者自己的符号。
毫不夸张地说，各个艺术专业中都有绘画的影子~本期的老师专访，我们邀请到的惠老师，从小就开始接触绘画，在本科阶段开始学习油画，后又至伦艺CSM学习纯艺专业，她说：“能通过艺术表达自己是一种幸福。”
这些年的艺术求学之旅和教育行业的深耕，惠老师有很多的感悟想要和大家分享~
01
画画让我快乐
坚持当代艺术教育
“我把伦艺的授课方式带了回来”
在我比较小的时候，就接触了艺术学习，而且我非常确定我可以从画画中获得快乐，因此这样的启蒙也一直影响着我未来的学习。在本科阶段，我选择了四川美院的油画专业，也一直将绘画的习惯保持到了现在。
真正地接触到留学是在我大三的时候，我在网上看到了一些伦敦艺术大学和皇家艺术学院的作品，当时觉得国内外的艺术表达还是有较大差异的，所以想要通过留学，更深入地了解艺术。于是我就开始做作品集，了解到了纯艺专业，我觉得国外的纯艺专业范围比我想象中要更广阔一些，希望通过学习和实践更了解当代艺术。
在伦艺学习的过程中，我切实地感受到了国内外艺术教育的差异性。
整体风格上来说，国内美院更关注学生的技法，当然老师会引导学生们了解当代艺术，但对于自主创作的意识还是欠缺的；而在伦艺的学习，更注重创作的主题，同学们会花费很多的时间去琢磨主题，深挖自己的创作方向，更多的时候是把自己当做一位艺术家，而非一个学生。
在伦艺学习的过程，会让我不断地反思，我作为一个当代艺术家，我想讨论的话题到底是什么？我自己的研究方向到底是什么？
在学习的过程中，伦艺的授课模式也给了我很大的启发。比如：lecture、小组的critique，1v1的tutorial等等，多种多样的授课模式我也沿用到了现在的课堂之中。其中我印象比较深刻的是伦艺的workshop，像当时学习摄影的时候，就会让我们尝试洗照片，通过workshop的技法辅助，对后续的学习也是有很大帮助的。
“我愿当一名艺术教育的引导者”
我在去伦艺CSM之前，也当过老师，但那个时候更注重的是技法的传授，在伦艺学习的过程，让我对教师和当代艺术教育都有了更深的思考。换位思考，如果在我申请的时候，有一个老师，可以为我深入浅出地点拨作品集，我也许会少走一些弯路，正是这样的一股劲儿，让我想要回国，继续从事艺术教育。
不难发现，国内的孩子们对艺术的理解更像是一张“白纸”，特别是对当代艺术的理解和接纳程度，还是需要时间去沉淀的。虽然我们的文化艺术环境不能一蹴而就地改变，但目前的艺术资源已经比前几年丰富许多了。我希望在这更迭的时代中做一个艺术教育的引导者，让对艺术学习感兴趣的孩子都能获得一块“敲门砖”，让他们通过学习，了解到当代艺术真正的样子，把自己的才华更有方向性地运用其中。
“在Tate办展，CSM资源很赞”
我觉得在伦敦学习要把握好每一个机会！我与Tate的这次合作就是抓住了中央圣马丁和大型美术展馆合作的平台，基于我自己的艺术提案，策划了一个可以和观众互动的行为展。由于时间比较紧迫，当时也是也是“逼”了自己一把，但正式因为这次机会，有了和世界前沿当代艺术交融的空间，难能可贵。
02
纯艺申请英美异同
国际课程与作品集有何相关？
“从国内到国外的学习，最重要的是思维转换”
我觉得无论本科还是研究生，在立题、立意之前，都会经历国内外创作、学习思维的转换。
在这种情况之下，我一般会建议同学们多看。“看”不仅包含当代艺术家，我还会鼓励学生们去看毕业展，伦艺、皇艺这些毕业展都是很好的素材。看看这些同龄人或者学长学姐在做什么？在讨论哪些当代艺术的话题？有了这些概念之后，再去进行思考和发展。
同时，我非常鼓励学生们用备忘录记下自己的小巧思，尽量将这些灵感与自身的生活经历联系起来。我在给学生上课的时候，也会打开自己的备忘录和学生们去分享我自己的所感所悟。
“英国重逻辑，美国重视觉”
纯艺方向的作品集大致也遵循英美院校的偏好逻辑，美国比较重视视觉效果，英国更加注重逻辑。
具体地来说，可以从本科之前，也就是高中国际课程这一阶段做以区分。例如：英国对应的A-Level课程，本身就是一个注重逻辑的课程，因此英国方向的本科申请，也更重逻辑，重发展性。美国对应的AP课程，本身就是需要展示结果的，展示学生自己想法课程，同理，美本申请的时候也是需要展示出强烈的视觉效果的。
到研究生阶段，院校不约而同地都是希望看到，申请者在良好的艺术基础上有更高的追求，展示出青年艺术家的状态。例如：你自己的研究重点是什么？你在做什么？你在学术上的追求是什么？你在视觉上的追求是什么？
所以，同学们在申研的时候可以把自己的“人设”立高一点，以当代艺术家的身份去展示自己。
“起步晚，学A-Level艺术拿亚洲最高分，获纯艺大满贯，去伦艺直本”
我对23季申请的学生印象都挺深刻的，因为我会带学生的国际课程，与很多学生特别是本科的孩子，在申请较早的时候就会接触。
我其中的一个学生，他来SFK学习的时候已经比较晚了，而且需要脱产去完成A-Level课程，在课程学习的过程中，我发现，学生非常有自己的想法，但逻辑性偏弱一些。因此，在授课的过程中，我就会着重训练他的逻辑能力，引导他一步步地讲清楚自己的想法，并逐渐深入自己的想法。虽然A-level的准备过程比较紧张，但最后拿到了亚洲最高分，我们都很开心。
在结束A-level的学习之后，学生的逻辑能力确实得到了比较大的提升，在后续做作品集的过程中，也是比较得心应手的，无论是项目的逻辑展示，还是完整度，都很不错，最后拿到了大满贯offer，去了伦艺CSM念纯艺专业的本科。
总的来说，我认为内驱力强和乐于思考的学生们在申请中会占据一定的优势。前者对于自己的目标院校，未来学习计划以及今后的专业发展，都有较为清晰的认知；后者敏锐的观察和具有深度的思考是成为艺术家的要素，这些特质能够助力申请。
“国际课程和作品集强相关”
如果同学们准备在25Fall或者26Fall进行申请，可以先了解国际课程和作品集之间的联系。
实际上，国际课程和作品集是强相关的。例如：A-level的评分标准，它关注发展、实验、记录、呈现这四大要点。如果同学们可以扎实地做好这四点，也相对应地会呈现出一个完整、高质量的作品集。所以，在学习国际课程的阶段，也是在透彻理解制作作品集的方法论，在后期着手做作品集的时候也可以将这样的逻辑运用起来。
同时，对于申请美国的同学，学习AP对做作品集也是有利的。例如：绘画或者3D等AP艺术课程，这些课程本身和作品集就有联动，在AP课程中做的创意绘画，后续也可以放到作品集中呈现；这个过程，不仅锻炼了自己的技法，还能够锻炼自己对主题的延伸思考。
“纯艺专业难就业，是对其最大的误解”
很多同学对纯艺专业最大的误解就是，纯艺专业很难找工作，但其实并不是。纯艺的范畴非常广，其中同学们可以选择绘画、3D、理论、甚至学术性的研究。针对每一个方向，其实都有很多的就业机会。例如：我们的纯艺专业的学生，会选择和画廊签约保持自己的创作，既能够锻炼自己的能力，也能有一部分不菲的收入。
还有雕塑和3D方向的学生，可能会选择和商场陈列、城市规划相关的工作。如果说你是一个偏学术、乐于思考的人，也可以去做品牌的艺术管理，把控整个品牌的艺术走向，这也是比较热门的就业方向。当然，还有自媒体、艺术教育等等，较之其他专业，纯艺专业更多的都是“斜杠青年”，不为自己设限，多去尝试。
24fall申请已经开始啦，同学们打起精神，多去翻看院校官网，着手自己的作品集准备，预祝大家申请季顺顺利利~
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