Xiao老师给我们看了自己的日程表，总的来说，就是忙，非常忙。
在公司的她总是干劲十足，精力充沛。做教学研究，给学生上课，课后答疑，跟学生家长沟通...很多时候都是晚上十点下班，深夜还在回复学生信息。
在斯芬克工作的五年，肖老师带出了一批又一批拿下世界名校offer的学生，伦艺、皇艺、提赛德、SVA、南加大、CalArts、UCLA、纽约大学等等。提到她，同学们也都很喜欢，可以说是赞不绝口了。
所以，我们持续邀约......终于在Xiao老师见完家长后，约上了这次专访。
那么，她在教学中是如何指导学生的，又有哪些方法论呢？我们一起来看！
01
兴趣使然选择动画
出国留学get专业知识
我本科在一所师范大学就读的是综合绘画，也就是用综合材料去绘制一些偏纯艺的绘画作品。
在大学期间，学习了动态影像这门课，在这个课程上面我第一次开始尝试做动画，觉得比较喜欢这种方式。
动画能平易近人地打动每一个人，引起大家的共鸣，感觉又像是自己创造一个世界，把视听和故事进行融合，然后邀请其他人一起进来感受体验快乐、悲伤、惊险和一个个不同的人生。
后来b站兴起，我也很喜欢看动漫、玩游戏，我觉得我对这个方向天然就比较感兴趣，也就自然而然地往这个方向发展了。
在选择研究生专业时，综合我的兴趣和专长选择了动画专业。
在国外接触到了更先进的技术，学习了二维、三维动画，数字建模、采光、视觉发展等等技术。
当然因为学习的内容比较多，作业也比较多，SCAD被学生戏称“Sleep comes after death”，所以为了赶due，也经常加班加点地去肝。
在做作业的过程中，成长也很快。而且学校鼓励作品在艺术方面的自由表达，我们在做作品的时候，不用顾虑太多。学校的学生氛围也非常棒，遇到的每个人无论老师还是同学都非常可爱。
肖老师和同学们的合影
我印象比较深刻的一点，是我们经常有合作项目，小组成员会一起为了一个项目，努力奋斗，互相加油。
有一次我作为导演主导整个短片项目，我的外国同学们也非常给力，不会因为不是自己的故事就不用心。
大家一起加班熬夜，遇到困难了积极地去想方法去尝试解决，可能一个晚上只睡两三个小时。
虽然赶due有些苦，但技能上的提升、愉快的同学关系，都让我觉得很快乐。最后短片在学校首映的时候，每个人都是由衷地开心快乐有成就感。
02
真诚交流、包容不同
师生“共赴”冲击名校offer
在美国的学习生活，对我的就业也产生了比较大的影响，我喜欢大家一起做项目的感觉。另一方面，我本科是师范大学本身教育氛围也比较浓厚，我对教育也是比较有兴趣的。
我也很喜欢帮学生解决问题、分享我的经验。平时我也不会用特别严厉的方式，扭转学生的想法，会用温和的方式引导学生，这样学生也更容易接受。
我也是一个比较包容，真诚的人，能接受大家不同的观点或者比较独特的想法。觉得每个人都有自己的不同，很有意思。
我感觉我也比较幸运，遇到的同学们也都很好，大家都比较有冲劲，也都很有自己的想法，比如在做项目中，会主动提出自己不一样的观点，寻找资料。
他们会为了项目加班熬夜，甚至三四点还在修改自己的项目。还有些学生把生活用品搬到校区，做好长线战役的准备。
一方面，是出于对动画的热爱。另一方面，大家也都知道，不管对于心仪院校的offer，还是意向公司的岗位来说，作品集都非常重要。
03
作品集找准要点
皇艺、南加大、SVA...统统收入囊中
在5年的教学中，我也在反复总结经验，更好的帮助同学们完成作品集，拿到心仪院校offer。在今年，我们也拿到了录取率极低的加州艺术学院Calarts、南加大、ACCD等诸多院校。
在申请重点作品集方面，我觉得以下几点是比较重要的：
要根据学生特点来做。我会深入细致地跟学生沟通，根据他们感兴趣的话题以及自身的经历来制定方案提供建议，毕竟让他们做一个类似中东环境等的话题，肯定不如做亲身经历的事情，更有真情实感。
其次学生的目标院校也很重要。比如，皇艺非常喜欢实验艺术的形式，美国的SVA又很喜欢商业、技术型的项目，南加大偏自我表达类。目标院校不同，作品集也有差异。
比较优秀的作品还要注重技术和艺术的结合，一方面，可以展现自己的专业性。另一方面，能把游戏或者动画这样的媒介用艺术的形式，表达真正想讲的观点和感触。也让院校了解自己的能力以及跟院校的匹配程度。
除此之外，本科和研究生的侧重点，有所不同。本科的院校更注重基础，院校想看到观察绘画这样能展现学生美术素养、功底的内容，也很注重学生潜力，在项目上体现的想法和创造力。
研究生的话，想法也很重要，还要有个性化的表达以及较强的专业能力。这些是申请，甚至也是找工作的刚需。
下面，我们具体来看一看作品集案例：
孙同学—研究生—动画
录取院校：皇家艺术学院、南加州大学、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院、罗切斯特理工学院、伦敦艺术大学、提赛德大学、金斯顿大学
孙同学的基本情况是这样的：他选择的院校也比较多，方向上包含英、美两国。本科学习的是环艺，算是跨专业申请的学生。
他最开始的项目是角色设计，因为受到国内原画师的影响，做的角色设计比较商业化、游戏风。
我们在做作品集的过程中，通过一个一个项目循序渐进的风格调整。最后，也可以看到孙同学的画风有了更多突破。
他在故事板项目中涉及到了环境保护、阶级固化、文艺的没落，这些比较有价值和艺术化的话题。
孙同学作品集，未经许可严禁转载
孙同学作品集整体也是艺术和技术的结合，他的技术，包括3D、2D以及跨专业游戏项目，也是商业价值的呈现。
艺术的方面，他的动画短片注重艺术性实验，动画风格的突破。不仅画面美轮美奂，故事中也用了很多隐喻、象征以及偏意识流的叙事。
孙同学作品集，未经许可严禁转载
孙同学本身喜欢吉他，指弹技巧非常棒，之前我在教室放了把吉他，他不仅经常弹奏还帮忙换了弦并且调了弦距。
每每听到他弹奏，大家都会陶醉其中，我就鼓励他写歌，说可以以后放到自己的动画里。
在他的短片《鱼之诗》里，就能听到他自己创作的动画背景音乐。可以说最后的成品，从故事、画面到音乐，全方位展现学生的才华、个性和综合能力。
其实作品集并不是简单的动画角色的罗列，也不是模仿日漫或者迪士尼的角色。院校也更希望从故事里边知道你是谁，你在乎什么，你有什么想法。所以我们要有独立意识，在作品集里展现自己独一无二的特点，要做出自己的风格。
余同学—本科
录取院校：艺术中心设计学院（概念设计）
在申请的过程中，随着我们认知的提升，也会发生一些变化。比如余同学，在我和其他同学讲ACCD的案例时候，他也对这个全球概念设计top1的学校产生了兴趣。
ACCD的概念设计没有研究生，但哪怕是本科的概念设计竞争力都非常大，每年申请这个专业的学生很多是工作了的原画专业人士。但余同学的决心和耐力让人印象非常深刻。
余同学作品集，未经许可严禁转载
概念设计需要同时拥有构建宏观和细节的能力，为了更全面交待余同学原创的想法和创意，我们展现大量的设计思路和细节说明。
在创作过程中，余同学也在不断地提高自己的设计能力并拓展自己绘画的领域，比如尝试非猛男体型的角色，用3d去辅助2d绘画，构建更具有层次的matte painting等等。
余同学作品集，未经许可严禁转载
最终斩获了ACCD的录取。
除了以上作品集的要点，我觉得对于游戏动画专业的申请，这点也比较重要：
大家可以提早准备，因为我们可以明确的看到每个学生在做项目的过程中进步曲线是非常明显的。在基础课之前和最后一个项目的水平变化是非常大的。
通常我们做完最后一个项目，也会去抽时间去优化一下第一个项目，随着认知和技能的提升，我们也能完善之前的项目。
所以大家一定要早点开始准备！
