布莱顿大学作为英国的公立院校，在QS世界大学艺术与设计学科排名中位列全球TOP100，其卓越的教学实力和丰富资源备受认可。
尤其在纯艺术方向，布莱顿大学注重培养学生的创意表达能力，致力于为毕业生打造独具一格的“就业竞争力”。
本期《对话101位斯芬克校友》专访栏目，我们特别邀请到了斯芬克校友马睿学姐。她将分享如何通过布莱顿大学的艺术留学经历“赋能”，成功进入知名宠物行业公司从事品牌设计工作，实现职业发展的飞跃。
布莱顿大学的课程强调个性化培养和多元艺术探索，并通过自由创作和团队协作训练，让学生掌握解决实际问题的能力。这些经验帮助她在就业市场脱颖而出，在品牌设计中游刃有余。
跟随学姐的步伐，我们将一同聆听她的艺术旅程，感受布莱顿大学如何让她从艺术领域走向商业舞台，为未来就业强势赋能。
01
远渡重洋，归来“绽放”
五年前，通过斯芬克的帮助，我顺利申请到了英国布莱顿大学Craft专业的研究生offer，从那一刻起，我便迎来了之后的多彩旅程~
在海外就读经历中，我不仅收获了丰富的艺术灵感，还逐渐形成了属于自己的设计理念。
回国后，我将这些所学应用于「品牌设计」的实践，尤其是在蓬勃发展的宠物行业不断探索，找到了独属于自己的职业发展方向。
在布莱顿“打怪升级”，自由与挑战同行
在布莱顿大学的学习过程充满了自由与挑战。Craft专业强调学生自主选择研究方向，涵盖木工、金属、陶瓷等多元领域，教学模式十分自由，鼓励个性化表达。
马睿学姐拍摄的：布莱顿大学「木工工作室」
在这种环境中，我有机会尝试各种艺术创作形式，并在研讨会中接触到许多前沿的艺术理念。这些经历让我对艺术的理解变得更加深刻，也让我开始思考如何在艺术与设计之间找到自己的定位。
马睿学姐读研期间的部分作品展示
用艺术，让商业品牌更有“温度”
毕业后，我出于对现实的考量，以及对品牌设计的浓厚兴趣，选择了设计行业作为自己的职业方向。我希望能将艺术与商业结合，通过美学来表达品牌的价值。
在实际的设计工作中，我逐渐适应了以市场需求为导向的思维方式，学会了如何在艺术与功能之间找到平衡。
这种转变并非易事，但正是在不断的实践中，我积累了宝贵的经验，提升了自己的设计能力。
马睿学姐读研期间的部分作品展示
面对复杂需求，在设计上“多维进阶”
回国后，我加入了「小佩宠物」公司，这是一次新的尝试。在这家专注于智能宠物产品的企业中，我负责品牌包装的更新与设计。
宠物行业的品牌设计不仅追求视觉上的美感，还需要与产品功能、品牌定位以及市场趋势紧密契合。在这份工作中，我学会了如何在创作中找到更多创意的切入点，不断提升自己的设计能力，同时也感受到了市场对品牌设计的复杂需求。
目前，我在「诚实一口」公司工作，这是一家旗下拥有多个宠物品牌的企业。我所负责的不仅限于包装设计，还包括线上线下的视觉呈现和品牌策划。
通过这些丰富的项目实践，我在图形设计、品牌策略和用户体验设计方面的能力得到了进一步拓展。
在这个过程中，我逐渐形成了一套属于自己的设计方法，深刻体会到设计不仅是视觉艺术的呈现，更是一种与用户、市场和品牌沟通的桥梁。
拥抱新挑战，无“畏”未来
从艺术创作的自由表达，到设计工作中的商业考量，这段转变对我来说充满了挑战。
初入职场时，我一度不适应从学生状态向职场状态的转换。在自由创作时，我可以沉浸在自己的世界里，而在职场中，我必须在有限的时间内高效完成任务，与团队紧密合作。
还好布莱顿两年Craft的学习之旅，不仅给我带来了知识层面的提升，还让我让养成了好的思维习惯。不管是做设计还是其他的东西，都知道要从前期调研、探索、细化...等等一系列流程来做，才能更切合实际，更落地。
马睿学姐读研期间的部分作品展示
从学生到职场的转变，虽然充满挑战，但也让我不断成长。我学会了如何在团队中表达自己的创意，同时兼顾市场需求，找到个人艺术表达与商业目标的“平衡点”。
02
布莱顿大学艺术留学之旅，
助我“就业力”全开
回顾在布莱顿大学的求学时光，我深感这些经历对我职业发展的深远影响。
学校的自由创作氛围和独立思考训练，让我在艺术与设计之间找到了自己的定位。教授们的耐心指导、丰富的工作室资源，为我打下了坚实的艺术基础。
这些积累不仅拓宽了我的视野，也让我在应对职业挑战时更加从容和自信。
竞争激烈的就业市场，海外背景很“加分”
在如今竞争激烈的就业市场中，拥有海外留学经历无疑是一项巨大优势。
留学不仅是知识的积累，更是一场深刻的文化洗礼和自我提升的旅程。在海外的学习生活中，我直面全新的环境与文化冲击，这不仅拓宽了我的视野，也深刻地影响了我的思维方式和职业选择。
辽阔视野，是艺术留学的“馈赠”
艺术留学带给我最大的收获，是视野的扩展。从熟悉的国内生活到完全陌生的海外世界，这种跳跃让我接触到截然不同的生活方式与思维模式。
初到异国他乡，面对语言障碍和文化差异，内心难免有些迷茫与不适，但正是在这些冲击下，我逐渐培养了更加开放的心态，学会了欣赏并拥抱世界的“多元化”。
特别是在艺术领域，国外的资源丰富多样，我得以接触到各类创作风格和思潮。这种文化碰撞让我意识到，艺术表达并不局限于某一种形式，而是包容了不同的文化背景、历史沉淀以及个人情感。
相比国内更为传统的教育方式，国外教育更注重激发学生的“独立思考”和“批判性思维”，这在设计与艺术的学习中尤为重要。
自信职场，源自小班“一对一”助力
在布莱顿学习期间，我体验到了小班制教学的巨大优势--每个班只有5-6个人，几乎是“一对一”的师生配比。与中国留学生多、班级人数较多的学校相比，这里的小班制教学让我真正感受到了“留学的氛围”。
与导师的合影
老师和同学们都能给予我足够的关注和帮助，帮助我解决每一个问题。除了课堂资源，导师在我的个人研究和课题上也毫无保留地支持我，而让我印象最深刻的，是一次老师亲自带我参观的经历。
第一学期时，我对英国中世纪的教堂、城堡雕塑产生了浓厚兴趣，并将它们作为课题之一。
有一天，导师突然给我打电话说：“在距离布莱顿一个多小时车程的地方有一座古堡，里面有很多精美的雕塑作品。我觉得我们可以一起去看看，或许能帮你完善你的作品。”
于是我的导师在百忙之中找了一个周末，开车带我一起去古堡拍照、写生，真的令我感动不已！
平时，只要有相关展览或艺术家作品的资源，导师都会分享给我，还推荐了大量相关书籍；导师还带我们去已毕业学长学姐的工作室参观、交流，了解市场与商业社会的实际需求。
留学期间，这种全方位的支持，让我在艺术探索的道路上走得更扎实、更自信。
学会“协同”，布莱顿的艺术培养超实用
在布莱顿大学的学习经历中，团队协作的训练，也是一笔非常宝贵的财富。
课程项目中，我有机会与来自全球各地的同学合作，不仅提高了团队协作能力，也学会了在多元文化背景下高效沟通。这种多样化的交流经验，对日后的职业生涯有着很大帮助。
马睿学姐拍摄的：「教外国人扎染工艺」的现场
此外，留学期间，我的语言能力得到了极大提升，无论是书面表达还是日常沟通，流利的英语为未来在国际化背景下的工作奠定了基础。
03
拥抱AI，科技变革中的“设计力量”
我认为在未来，从事品牌设计所需的技能不仅包括熟练运用软件工具，还需紧跟行业的科技变革。
近年来，人工智能在设计领域的崛起让设计师们获得了诸多便利。诸如Midjourney这样的AI工具正逐步成为设计师的创意助手，帮助我们更高效地完成创作。
尽管如此，我始终认为：设计的核心在于「创意」。
品牌设计师的独特“洞察力”，AI无法替代
在品牌设计中，AI的崛起带来了许多便利，它可以快速生成初步方案，分析市场趋势，甚至可以模拟用户反馈。于是有很多同学就会很焦虑：我将来会被AI替代吗？
然而，我始终认为，设计的成败并不取决于机器的“计算力”，而是植根于设计师的独特洞察力：一种对市场脉搏的敏锐感知、对用户需求的深刻理解、以及对品牌精神的“精准诠释”。
AI能辅助设计流程，但真正赋予设计灵魂的，是设计师能触及的那些微妙情感和潜在需求。
未来的设计师，要与AI“共舞”
未来的设计师将不再是孤军奋战，而是学会与AI共舞，视其为创意过程中的得力助手，而非取而代之的对手。
真正的设计师会善于将AI的力量与自己的创意结合，突破传统思维局限，创造出具有温度、深度和品牌张力的作品。这种人机协作的未来，将会重塑品牌设计的格局，并让设计师的洞察力焕发新的光芒。
回顾这一路，从布莱顿大学的课堂到国内设计行业的工作，留学经历为我的职业发展强势赋能，感谢过去的自己勇敢地选择了艺术留学这条道路。
海外教育不仅让我具备了更广阔的视野，也培养了我独立思考的能力。展望未来，我希望在品牌设计领域持续深耕，尤其是在国内正在蓬勃发展的宠物行业，挖掘更多可能。
随着市场不断发展，品牌设计将扮演越来越重要的角色。我期待将自己在艺术与设计中的积累，转化为更多有温度、有创意的设计作品，为品牌赋能，为行业带来新的可能性。
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