连续10年“QS世界大学艺术与设计学科排名”稳居世界第一的皇家艺术学院，是许多艺术生的“梦校”。
而以“高自由度”著称的皇艺版画专业，更是许多同学“挤破头”想要攻读的专业，皇艺的版画非常欢迎申请者尝试多种媒介结合，重新去定义版画的“边界”。在每年申请的学生作品案例中，申请RCA版画专业，有绘画，雕塑，影像等不同媒介。
那么，该如何成功斩获皇艺版画的研究生录取offer呢？今天，请卢同学为我们分享她的申请故事。
她说：
“拿到皇艺和伦艺版画专业研究生录取offer，标志着我学术生涯中的一个重要里程碑。这一过程不仅锻炼了我的艺术技能，更让我深刻体会到艺术与生活的紧密联系。
特别感谢SFK的老师，老师的细致指导，助我完成了两个关键项目，极大丰富了我的作品集，让我能够斩获「梦校」offer。”
01
突破“边界”，拥抱“不确定性”，
发现版画艺术“新世界”！
版画的魅力在于其与周遭环境的直接互动。生活中普通的事物，如树干纹理或毛绒玩具的材质，都成了我的灵感来源。
创作中的“不确定性”深深吸引着我
制作过程中的“不确定性”也同样吸引着我，其中材料的变化，甚至“偶发”的错误，都可能带来意想不到的美妙结果。这种不确定性不仅充满乐趣，也激发了我对艺术深入探索的兴趣。
在英国，版画更多地被用来表达“当代艺术”观点，参观英国的版画展览时，我见证了多种创新的制版方法，这些创新的制版方法在不断地拓宽版画的“表现力”，使其能覆盖更广泛的当代艺术主题和表达形式。
参观RCA，喜欢RCA，加入RCA！
选择皇家艺术学院（RCA）进一步学习，是出于对其教育质量和创新环境的高度评价。RCA以其卓越的教学和研究水平著称，强调跨学科合作和实践操作，这对提升我的创作思路和技法极为重要。
在实地参观RCA巴特西校区的版画工作室时，宽敞的工作空间和活跃的创作氛围深深吸引了我。每位版画专业的学生，都拥有独立的工作区和展示墙，这不仅促进了“深度”的个人创作，也便于同学间的作品展示和交流。
同时，我还参观了RCA的其他课程，如摄影、珠宝设计和纯艺，这些课程提供的工作空间和展出的作品也给我留下了深刻的印象，增强了我对艺术各领域的理解和欣赏，使我更想要进入RCA进行学习了。
此外，我本科阶段在伦敦传媒学院学习时，接触到的两位教师都是RCA版画专业的毕业生，老师们在教学中展现的细致关怀和对技法及灵感的深刻启发，使我意识到版画不仅是一种技术，更是一种表达思想和情感的强大工具，老师分享的在RCA的学习经历，也进一步坚定了我追求更高艺术教育的决心。
“低成本”选择多，同学们可大胆尝试
对于那些没有专业版画工作室经历的同学来说，版画创作其实并不完全需要传统的工作室设备的。
生活中有许多可用资源，如牛奶盒等简易材料，这些都是初学者可以尝试的低成本选项，这种创作方式不仅有助于技能的培养，也能增强申请作品集的多样性。
02
打开文化“多样性”的新视角！
在探索中寻找“艺术自我”
艺术是探索个人和文化身份的重要途径，而从独特视角展现文化的多样性和复杂性，是我创作过程中始终努力的方向！
深刻理解+呈现“文化多样性”
我想分享一个我非常自豪的项目《Stitches》，是基于对伦敦中国城的深入研究。
SFK卢同学作品展示，未经授权禁止转载
通过个人经历，我探讨了东方和西方民俗之间的联系，并反思了文化符号在当代社会中的表达和影响，这个项目不仅增强了我的研究能力，也提升了我的艺术表达方式，使我能够更深刻地理解并呈现文化的多样性和复杂性。
通过这些经历和反思，我更加坚信艺术是探索个人和文化身份的重要途径，无论是在版画的具体技巧上，还是在更广泛的艺术实践中，我都期待在RCA进一步深化这一探索旅程，展开更为广泛的艺术实践和研究。
艺术源于对生活的观察
《Stitches》不仅是技术上的挑战，更是对我的文化自我认识的深化，最初的灵感来源于我对伦敦中国城的观察，中国城常挂满灯笼，模仿传统寺庙的建筑风格。
但是，这在国内其实并不常见，而通过这种视觉和文化上的差异，我开始对中国城背后的文化符号进行深入研究。
在我的调研过程中，一个偶然发现成为了转折点：通过Google Maps观察到的灯笼，从高处看似乎像伤口被“缝合”一样。
这个形象狠狠地触动了我，使我意识到这些符号不仅仅是装饰，它们反映了华裔社群在融入西方社会过程中的“辛酸和妥协”。
SFK卢同学作品展示，未经授权禁止转载
找到独属于自己的“艺术表达”
通过实验和测试，我逐渐形成了自己的“艺术表达”，探讨了伦敦中国城东方文化被西方环境包围的“文化飞地”的概念，这一过程深化了我对中国城文化演变的理解。
除此之外，我还进行了另一个具有挑战性的项目，名为《Trailblahers》，结合了“Trailblazer”和“Her”，表达“开拓者”和“女性”的结合。
这个项目讲述了我们这一代年轻女性在接受女权主义思想后，与传统生活环境的割裂带来的痛苦，这种痛苦源于我们对这些理念的理解，却在现实中感到无力改变。
这个项目不仅是我的创作，也是我希望通过艺术为人们带来宽慰和共鸣的一种尝试。
“田野”上的艺术
为了真正发挥作品的社会影响力，我选择了一种独特的展示方式：将作品挂在田野中，模拟晾衣服的场景，这种展示方式强调了家庭劳动的“被忽视”。
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在这个项目中，我还制作了一个问卷调查，收集观众的反馈，并将这些反馈整理后放入作品的附录中，使得创作过程不断丰富和更新。
这两个项目展示了我在艺术创作中的重要成长阶段，从探索个人和文化身份到表现复杂的社会议题，我学会了如何通过艺术来连接历史、文化和个人经验，以及如何使我的作品在社会中发挥更大的作用。
通过这些经历，我不仅增强了自己的艺术技巧和理念，也深化了与观众的沟通和交流，这对于任何志在传达深刻社会和文化信息的艺术家来说都是无价的经验。
