说到服装设计专业的学生，很多人第一印象就是未来设计衣服的，但实际上，服装专业毕业的学生未来就业方向十分广泛，除了设计师，他们还可以是时尚买手、品牌策划、时尚顾问、时尚编辑、时尚公关等等。
英国和美国是当下最热门的留学国家，今天给大家带来英美服装设计专业的对比，一起来看看吧！
国家各自的优势
英国一直是时尚的前沿，拥有众多高端时尚品牌，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。因而，英国是想要深造服装、时尚专业的学生的首选地之一。
美国在时尚领域一直处于领先地位，国际化的视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，它拥有很多高端时尚品牌，也有一大批时尚设计师来自美国的高校。美国纽约时装周也在时尚界有着超强的影响力。
风格迥异
英国：作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。
以CSM为代表，它注重原创性和突出实验性设计。
美国：整体商业化，突出实用性，作品的设计性，排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致，休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。
FIT对作品的要求在整体效果的前提下，更看重对细节的把握，讲究画法，技巧，注重面料的探究和选择。
Parsons 非常注重原创性，从灵感的来源到设计草图到最终的作品，要求完整性。
技能掌握不同
首先，堂主来科普下服装设计基本需要掌握的基本技能：手绘（马克笔、水彩）、摄影、软件、平裁立裁等。
英国：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求很强的美术基础，但学生至少应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术嗅觉。英国院校在本科阶段，对成衣的要求比较高，需要提交成衣。
美国：美国院校在本科阶段，除了FIT外，几乎不需要成衣。（详细情况请参考学校官网）
作品集要求不同
英国：作品集比较看重实验性以及想象力。同时，院校很注重作品集呈现的流程：灵感、选择、草图、模拟、实验、审核、渲染、定稿等，一切体现你个性的东西都是院校想看到的。不要只要给个结果就完事，他们要看见过程和步骤，因为没有投机取巧而获得的设计。
美国：作品集比较商业化和完整性。美国这个国家就走商业化、多元化路线，对实用性更看重一些。在准备作品集的时候，要思考你的灵感来源是什么？然后完整的呈现自己的思考过程，最后呈现出来的作品需要给人以惊艳的感觉。
申请难度不同
英美四所学校中，FIT和CSM最为难申请，而难度最高的是CSM。
FIT是公立院校，招生人数是比较少的。Parsons相较于FIT和CSM，较容易获得录取，但是对学生的作品集和英语要求也很高。
CSM非常难申请，学校可能在面试时候将学生调剂到预科，而预科读完后一样要申请才可以进入BFA的学习，淘汰率50%。
服装设计专业推荐院校
1. 美国院校
- 帕森斯设计学院
- 纽约时装学院
- 普瑞特艺术学院
- 芝加哥艺术学院
- 罗德岛设计学院
- 加州艺术学院
- 萨凡纳艺术与设计学院
- 奥蒂斯艺术设计学院
2. 英国院校
- 伦敦时装学院
- 中央圣马丁艺术与设计学院
- 英国皇家艺术学院
- 格拉斯哥艺术学院
- 南安普顿大学
- 利兹大学
- 曼彻斯特大学
以上就是关于英美服装设计的相关内容，大家可以综合自身情况，选择适合自己的国家！更多留学干货资讯，请继续关注斯芬克官网吧！
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