在动漫设计领域，全球各大高校纷纷以其独特的课程设置、师资力量、实践机会及丰富的创作资源，培养出了众多才华横溢的动漫设计师。以下，我们将从多个维度深入探讨哪个大学的动漫设计专业比较好。
加州艺术学院CalArts
美国多所高校动画专业世界闻名，是喜欢好莱坞、迪士尼等动画风格的学生们向往的地方，但由于名校众多，很多同学不知道哪些院校适合自己。美国动画专业院校的区别主要是东海岸和西海岸之间的差异，由于动画产业分布的不同，造就了两岸间院校风格的不同。
CalArts有两个与动画相关的专业，分别是角色动画character animation和实验动画Experimental Animation，都下设在电影/影像专业下。
先讲讲角色动画专业。角色动画专业只有本科，教学重点是故事讲述发展与角色设定。他们培养的不是一个动画师，而是一整个流水线。他们的学生，从最基础的角色的设计，动画的制作，甚至后期的声音，对话，音乐都需要有涉猎。他们培养的是拥有完美的艺术表现力和故事讲述能力的人才。
过去CalArts动画专业一直聚焦于传统的2D动画创作，近几年随着计算机动画的快速发展，学校在课程设置中也开始侧重3D软件课程，不过传统的手绘动画依然是学校的强势科目。
CalArts的实验动画有本科和研究生两个阶段，这个专业以创意先行，以2D传统动画和定格动画为主要表现形式，发挥了学校在叙事方面的强项，有比较多关于动画历史和理论类的课程。
大家注意哦，CalArts和加州艺术大学CCA的区别。CCA的课程设置是定格动画、2D和3D都有，但CCA还是会倾向于角色动画、故事板、分镜制作这些内容的。
罗德岛设计学院RISD
拥有140年历史的罗德岛设计学院，被称为世界上最棒的25所设计学院之一，培养了美国著名电视动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlane、《辛普森一家》的动画师Lance Wilder以及奥斯卡提名动画短片《野孩子》的动画师和导演Daniel Sousa。
罗德岛设计学院鼓励学生不要拘泥于一两种绘画技巧，尽量展现多方面的动画表现形式和创造力，努力用想象力去丰富自己作品集的内容。
电影/动画/视频Film/animation/video本科专业，学生从事真人表演、动画或两者的混合工作，并可选择制作各种类型的电影(如纪录片、实验片、叙事片)和用于不同的渠道(包括装置和互动媒体)。学生定期分析和解决技术和美学问题，并从接触批评性评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。
卡耐基梅隆大学CMU
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation & Special Effects(BA)
动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。
普瑞特艺术学院Pratt
在动画方面，在Animation Career Review2018年的动画学院排名中，普瑞特艺术学院Pratt Institute被评为该国动画专业Top3%的顶尖大学之一，该年普瑞特艺术学院在动画研究生的学校中排名第三，在动画本科的学校中排名第五。
Pratt的动画专业是放在Digital Arts下面的，Pratt提供数字艺术和动画的BFA，课程包括2D动画、3D动画和动态艺术以及互动艺术。数字动画和动态艺术的MFA也可以申请。
从专业分支和课程设置上看，明确到了2D Animation和3D Animation and Motion Arts，Pratt的动画很专业，很细致。但由于动画专业非常考验讲故事的能力和角色塑造的能力，因此Pratt上课的老师们如果更多都是动画专业/从业者出身，可能会更擅长storytelling。
瑞林艺术设计学院Ringling
瑞林艺术设计学院Ringling是美国东海岸的一个历史悠久的设计大学。Ringling给人感觉就是一个隐于市的世外高人。其动画系也是在业界内名声非常的好，与CalArts相对，前者是角色动画界的翘楚，而Ringling是在电脑动画荣居第一。
Ringling更偏技术流。从课程安排可以看到，Ringling的动画专业主要聚焦在两方面：一是叙事，一是3D建模。学生需要花费大量的时间沉浸在数字软件的学习中，包括建模、纹理化以及动态化处理。
从官网的学生作品也可以看得出，学生创作主要以逼真的3D动画作品为主。随着3D动画和游戏的日渐普及，企业大都急需拥有扎实3D技能的学生，因此专业未来就业前景也很乐观，同时学校也能借助校友资源帮学生匹配到业界非常优秀的实习和就业机会。
纽约视觉艺术学院SVA
40多年来，SVA一直为年轻艺术家准备了动画行业。SVA教师包括一些行业内最好的艺术家，他们将多个学科的知识和经验直接从工作室带入课堂。你的导师将包括导演、美术家、摄影师、特效艺术家、作家、角色设计师和商业艺术家。
不仅将学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还将学习行业标准软件--Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro和Maya(与计算机艺术系合作)--在我们的数字装备实验室中。将在SVA的Pro Tools音频录音室工作，为你的电影设计声音，创造声音效果和混合音轨。将有机会使用一个专有的音乐库，使你能够拥有你的电影中的音乐。
SVA教学设备全面先进。其动画的学生们，在3D动画的建模渲染，以及整体动画作品的视觉呈现方面还是比较强的。
京都精华大学
与京都市立艺术大学、京都艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为“京都五艺大”的京都精华大学，是日本国内第一个设立漫画学部的大学，对动画专业同样非常重视，着重培养学生的动画制作技术以及实战经验的培养，所培养的学生作品并不输于东京五美。
在动画课程中，学校强调的是对动作表达的追求。动作不仅可以传达角色的情绪，还可以传达他们的个性和年龄等内容。在课堂上，学生既要学习理论知识，又要学习实践方法，通过动作表达各种内容。
除了手绘和计算机图形，学生还学习导演、摄影和声音。各种各样的专家都参与了动画的制作。有些人画背景，有些人做声音效果，有些人用计算机图形创造特殊效果。
在这门课程中，学生学习这些高级技能背后的理论和实践成为专业人士。用这些技能和专业知识武装起来的学生，目标是成为感动全世界人民心灵的动画作品的创造者。
东京艺术大学
东京艺术大学作为日本国内历史最悠久的艺术大学，师资力量非常雄厚，比如映像学科下的动画专业教授，就是被奥斯卡最佳动画短片提名的动画大师山村浩二。同时，院校在立体动画和动画企划领域也有非常专业的教授，培养了很多新锐动画师。
东艺大的动画风格偏向艺术和实验领域，注重培养学生独特的艺术感性。
武藏野美术大学
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置。并成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，并且是日本规模最大的艺术大学。
武藏野是近年来世界范围内艺术生留学的热门选择，其培养了原研哉、奈良美智等日本设计圈大咖以及动画大师今敏。武藏野美术大学的动画学科和东艺大同样也隶属于映像学科，动画风格偏向平面手绘，但也不排斥对CG动画或定格动画感兴趣的同学，是一所对动画风格相对包容的学校，但主要还是看重学生的自我风格与艺术表现。
京都造形艺术大学
京都造形艺术大学是设立在日本京都市左京区的一所私立大学，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”，致力于向世界和社会送出通用于世界各地的艺术人才。不管是画家、设计师、建筑学、京造都拥有现役艺术家的一流的教授阵营，让学生经过大学这几年的磨炼，将来在世界的艺术大舞台里发挥出自己的创造力。
尤其在定格动画专业和行业方面拥有非常高的声誉，学部的动画作品经常能在艺术节中获奖。动画是单张图片的集合，如果没有过硬的绘画技巧，就不能在动画中体现自然的运动流。因此，学习基本技巧、绘画技能是学业的重中之重。
之后，学校将带领学生尽量多的研究各种动物、食物的移动轨迹，领悟如何将运动的连续性自然融入动画。
皇家艺术学院RCA
英国皇家艺术学院RCA始建于1837年，位于英国伦敦，是全球唯一一所全研究制艺术院校，仅授予硕士和博士学位，无本科教育。在历年QS世界大学学科排名中，该校一直稳居世界第1。
RCA动画硕士课程在艺术、导演主导的创意实践和创新冒险方面拥有世界级的声誉，学生也在探索动画、虚拟现实、增强现实或新媒体艺术之间日益松散的边界。该课程保持了一种实验和创造的精神和环境，建立在社会和文化审视以及背景和批判性思维的基础上。
爱丁堡大学Edinburgh
爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画、福克斯等知名公司工作。
Animation(BA)：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。
Animation(两年MFA)：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人电影，以及团队制作电影，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
伦敦艺术大学UAL
伦敦艺术大学UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计，表演等相关领域的多所建于十九世纪的古老艺术学院联合。2022年QS世界大学艺术与设计排行榜世界第2名。
UAL的中央圣马丁学院和伦敦传媒学院都分别开设了动画专业。圣马丁的动画角色设计专业适用于想要学习如何制作动画的设计师、艺术家和插画家。该课程培养创意和技术技能。学习动画不仅仅是软件。有效动画的核心是对动作、特征和表演描绘的理解。
在课程中，我们专注于动手实践的方法。我们将鼓励您创建创新的动画角色，这些角色可以令人信服地移动，并以情感和心理上的细微差别进行表演。
伦敦传媒学院的动画课程是在传达设计背景下进行的一门广泛的、实验的视觉实践类课程。新科技不断改变动画的创作、体验和理解，因此我们鼓励学生不断革新，从多个角度、多种形式去剖析动画。
1.实验关键实践与研究
2.动画、叙事结构和电影语言设计
3.动画实践与过程
4.专业技能和情境实践
提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会-Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation(BA)：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation(BA)：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
伯恩茅斯大学BU
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design(BA)：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及更多技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts(BA)：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代(计算机动画，电影，视觉特效和游戏)生产的需求。
3D Computer Animation(MA)：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括电影，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。
以上内容便是关于哪个大学的动漫设计专业比较好的相关内容介绍，希望对大家有所帮助。
责任编辑：零一
