一提到艺术留学，很多人第一反应都会想到美术。油画=艺术家？，画衣服=服装设计？，画房子=建筑设计？...
事实上，学美术有很多专业可以选择，比如大家常申请的纯艺、插画、策展、服装设计、珠宝设计、平面设计、室内设计、建筑设计、景观设计、游戏设计等专业都属于美术专业的范畴，最后呈现的作品都是通过视觉为基础的设计。
那么，在美国读本科到底有哪些绘画相关的专业可以选择？就业形势是怎样的？今天小编就从插画纯艺科系、时尚科系、空间科系、视觉传达科系以及游戏动画科系的细分专业上分析“画画”那点事，哪些需要强绘画功底哪些又适合美术基础功底薄弱的同学呢？让我们重新认识“画画专业”吧！
01
插画纯艺科系
纯艺（Fine Art）是绘画专业的同学们申请最多的专业之一，作为一个综合学科，纯艺专业（Fine Art)包含了绘画、雕塑、摄影、印刷、陶瓷、⾏为艺术、录像、数字媒体等等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、⾳乐等⾮视觉艺术，其中大部分专业还会涉及艺术史、艺术理论和艺术批判的学习。
简单来说就是几乎所有跟造型相关的专业都可以纳入纯艺的范畴。
那么，在美国本科学习纯艺术专业到底是学什么呢？
我们拿罗德岛设计学院为例，作为设计界的“哈佛”，罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，也是竞争最激烈，录取难度最大的院校。
在本科16个专业中，（Fine Art）纯艺就占据了10个，分别为陶瓷、电影/动画/视频、玻璃、插图、珠宝+金属锻造、绘画、摄影、版画、雕塑、纺织品。
罗德岛的纯艺专业更加注重学生的创造性的思维和表现力，强调学科与学科之间的交叉关系。
大一下学期会有一些高级的设计、哲学、社会学等社科专业，通过了解艺术历史提升学生们的艺术修养。大二开始细分专业了，大家可以选择自己喜欢的特定美术或设计学科的主要课程进行精修，每个学期修够18个学分就可以了。第三年，会有WorkShop，依然是主修加选修的模式，此外还会要求写艺术类文章。第四年，则是毕业创作和论文为主，另外会有一些社会活动和展览可以参加。
本科纯艺专业院校推荐：
罗德岛设计学院、纽约大学、芝加哥艺术学院、马里兰艺术学院、加州艺术学院、纽约视觉艺术学院、帕森斯艺术设计学院、普瑞特艺术学院
就业前景：
在很多人的刻板印象中，“艺术家”很难就业。实际上，纯艺专业同学在毕业后就业形势还是相对较好的。
就业范围包罗万象，包括国家事业单位、美术馆、传媒公司、教育机构等方向。就国考而言，2023公务员报考中有不少岗位是要求具体美术专业的，如影视摄影与制作、摄影、动画、视觉传达设计、服装设计等，艺术毕业生“铁饭碗”也是蛮香的。
除此之外，运用专业美学和艺术知识在美术馆、博物馆等艺术机构等文化单位从事艺术创作、策展等工作。像是艺术策展人、艺术品收藏家、艺术顾问、艺术评论员、美术编辑、美术鉴赏、画廊及拍卖行高管都是不错的选择。其次，还可以从事传媒类、艺术教育相关或者自己开设艺术工作室、自主创业等。
02
时尚科系
时尚科系会细分很多专业，例如服装设计、珠宝设计、时尚管理、时尚买手、时尚传播、时尚造型等，从名字上就带有一种“奢华感”的感觉。画画只是一个大的框架 ，更重要的设计的产品具有实用变现能力，对结构、工艺、材质等等的把握。
我们拿纽约时装学院（FIT)的服装设计专业（Fashion Design BFA）举例，学校以以严谨的教学、体验式的学习、实用性的课程而闻名。本科课程涵盖了童装设计、内衣设计、针织类设计等方向，学校希望学生做出来的衣服可以直接进店面橱窗进行销售的，因此在教学中会针对培养原创服装设计师，对缝纫、绘画等技巧性的部分着重点关注。
珠宝设计专业是一门综合性强、实践性强的学科,主要涉及珠宝设计的基础理论、创意设计、材料加工、珠宝鉴定等方面的知识。
就加州艺术学院（CCA）而言，本科珠宝设计专业课程会涉及探讨制作一系列精致金属作品的制造技术，包括可穿戴艺术和实验雕塑，并通过传统和现代方法的研究为金属加工技术奠定坚实的基础。
在老师的指导下，学生将通过使用3D打印机，珠宝焊机和激光等设备切割机来创建创新设计，制作独一无二的原创作品。
时尚管理专业作为时尚界的"智囊团"，不仅需要具备对时尚趋势的敏锐洞察力，还需要掌握品牌管理、企业运营等多方面的专业知识和技能，有一点偏商科，对于美术和设计功底要求相对低一些。
康奈尔大学的时尚设计与管理（Fashion Design & Management）在常春藤院校中十分独特。这个专业将文科（liberal arts）与时尚设计、时尚商业训练相结合。
学生将学习服装设计、配饰设计，制造，营销，和纺织科学等课程。可以在时装设计和时装设计管理两个方向进行选择，其中时装设计管理方向的课程侧重于服装和纺织品的研发、制造和分销，以及以及发展技术和时尚可持续性的影响方向。
本科时尚科系院校推荐：
服装设计：帕森斯艺术设计学校、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院、罗德岛设计学院、萨凡纳艺术设计学院、加州艺术学院等
珠宝设计：纽约州立大学新帕尔兹分校、罗德岛设计学院、加州艺术学院、普瑞特艺术学院、纽约时装学院、罗彻斯特理工学院、天普大学、麻省艺术设计学院等
时尚管理：康奈尔大学、纽约时装学院、帕森斯艺术设计学校、纽约利姆时尚商业管理学院、托马斯杰斐逊大学、特拉华大学、肯特州立大学、旧金山艺术大学等
就业前景：
时尚行业在全球经济和科技进步的推动下不断发展，为时尚专业的专业人才提供了丰富多样的职业机会。
服装设计师是最受欢迎的职业之一，他们为时尚品牌或时装公司设计服装。设计师需要有创造力和艺术天赋，能够将自己的设计想法转化为具体的服装设计。可从事的就业方向非常多，例如：服装品牌创始人、时装采购员、时尚买手、管理培训生、面料开发、制版师、服装质检、服装跟单、服装材料采购及服装销售等工作。
目前，珠宝设计专业的就业前景是相当乐观的。由于国内及国际市场对珠宝设计领域的需求也处于上升趋势，未来可以说是前途一片光明。对于珠宝设计这个专业来说，不仅要培养对基础审美和设计方法，也要学习珠宝材料、珠宝制作等工艺。毕业后可在珠宝公司、设计院、发饰、服装等领域从事设计工作，还有机会成为独立设计师或参与国际展览和设计竞赛。
对于时尚管理这个专业来说，毕业后也可以创立个人品牌，或者从事时尚公关、时尚趋势分析师、国际品牌买手、创意总监、艺术总监、品牌代理、品牌推广等方向的工作。
时尚专业千千万，总有一个适合你。
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空间科系
建筑专业一直都是最热门的艺术留学专业之一，受到了不少留学党们的青睐。 但是，建筑专业只有建筑设计吗？那显然不是的。
事实上，空间科系细分很多专业，比如建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、环境建筑、可持续城市设计、环境设计、景观城市、景观建筑，设置连舞台设计和陈列设计也属于空间科系的一种。
康奈尔大学本科的建筑专业教占据全美领先地位。五年制的本科课程，授课内容包含建筑史、设计理论、建筑结构、建筑工程等基础课程。
学生在大一、大二基本上都是上本专业的课，只能选修一到两节建筑专业之外的课程，例如：环境系统、建筑历史、结构、视觉表达等。大三可以自主选择选修课，学院有很多比较有意思的课可以选修，比如，新的建筑材料，机械臂或者AI以及人文类、历史类的课程等。大四可以选择在罗马+纽约各读一个学期，毕业后，学生们可以拿到美国建筑师执照，为就业提供了扎实的保障。
室内设计专业是以建筑为导向，对建筑平面布局、空间组织和声、光的设计、色彩的搭配以及安全要素的进行配置。
普瑞特艺术学院是美国最早开设室内设计专业的学校之一，大部分学校的室内设计专业都是纯室内，也就是专注于研究空间中的材料，配色，软装家具搭配等，而Pratt则在思考设计的时候，出发点会从整体入手，先抓大结构。
学校室内设计的专业类的课程是从大二开始的，大一会和其他专业一起上基础课。例如基础的绘画、色彩、软件等课程，这些练习都可以培养色感，对未来在做设计的时候的材料配色起到很大的作用。大二开始的专业课，每一年会有一节studio课，也就是常说的设计课，会尝试不同类型的项目，老师会引导不断地创新出新的设计，也会培养一套设计思维和逻辑。
本科空间科系院校推荐：
建筑设计：康奈尔大学、宾夕法尼亚大学、罗德岛设计学院、莱斯大学、库博联盟学院、雪城大学、剑桥大学、伦敦大学学院、建筑联盟学院、爱丁堡大学、谢菲尔德大学、巴斯大学、卡迪夫大学等
室内设计：罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、帕森斯艺术设计学院、萨凡纳艺术设计学院、纽约室内设计学院、雪城大学、波士顿建筑学院等
就业前景：
建筑专业一直是大热的留学专业，留学建筑学专业的学生经过海外学习，拓宽了国际化视野，对于建筑行业的全球化趋势有更深入的了解，在就业上也会有一定的优势。在建筑领域上，建筑专业毕业的学生可以从事住宅、商业建筑、参与城市规划设计建筑、室内设计等方向。
作为一个综合性很强的设计门类，室内设计师不应该单纯地被认为是装修、装潢，为了满足某种风格或住户某些功能性的需求。还可以从事商业空间设计、软装设计、智能家居设计、陈设设计、设计管理等方向。
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视觉传达科系
视觉传达设计专业是美术艺考类专业中开设院校最多，最常见的专业之一。视觉传达（Visual Communication）顾名思义就是通过视觉来向人们传达各种信息，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。其中包含了平面设计、视觉传达设计、视觉艺术、多媒体设计、新媒体设计、数字媒体、包装设计、品牌设计等。
大家熟悉的平面设计是留学中的热门专业，将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程，即通过运用点线面与色彩在面上传达语义。
我们拿纽约视觉艺术学院的平台设计专业举例，本科为四年制，，课程分为三大板块——平面设计、3D设计和动态平面。大一作为基础年，需要学习基础知识，哪怕基础薄弱同学也不用担心。大二、大三会以选课来划分未来的方向，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
本科视觉传达科系院校推荐：
平面设计：
罗德术设计学院、耶鲁大学、纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、弗吉尼亚联邦大学、普瑞特艺术学院、加州艺术学院、帕森斯艺术设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡艺术设计学院
就业前景：
平面设计的就业面很广，就看自己擅长哪一方面。例如：广告公司，影楼，舞台制作，记者，电视台，编辑，工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所等。
图源：斯芬克学院李思耘作品
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游戏动画科系
游戏与动画专业都是综合类艺术，需要的不仅仅是单独的画面，声音、叙事、表演等各方面的配合都要恰如其分。在动画的创造中要把握住主题的核心，探索不同的表现形式来给画面中的事物赋予生命。在游戏的设计中要抓住游戏的核心机制与美术风格，跳脱出固有思维框架。
对于游戏动画科系来说，其实又细分很多专业，对美术基础功底还是有一点要求的，比如需要掌握物体的空间感、形体比例、人物造型等美术知识。游戏设计、游戏美术、娱乐设计、原画设计、计算机动画、实验动画、角色动画、2D/3D动画、定格动画、特效设计、游戏策划、电脑游戏编程等都属于游戏动画科系的范畴中。
SFK游戏动画学生作品
其中，动画设计专业是大家申请的热门专业，主要分为2D动画、3D动画和定格动画这三个类型。我们拿美国最厉害且最出名的动画艺术院校加州艺术学院为例。本科期间，学校开设了角色动画和实验动画两个本科学位。
从培养重点上看，两个专业有些许区别：角色动画更强调动画角色的表现和故事的讲述，比较适合想要了解动画角色的表演和讲故事的同学；实验动画更强调跨学科教学，学生会学到动画艺术历史、技术、风格等全方面的知识。
本科游戏动画科系院校推荐：
动画设计：
南加州大学、加州艺术学院、瑞格林艺术与设计学院、萨凡纳艺术设计学院、纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院、坎伯韦尔艺术学院、伦敦传媒学院、提赛德大学、伯恩茅斯大学、金斯顿大学、爱丁堡大学等
就业前景：
放眼全球还是着眼国内，动画市场前景都相当可观！根据看准网统计，我国动画设计师的平均月薪大约在1.4W左右，远超大多数行业！
除了动画设计外，动画专业的同学们毕业后还可以从事影视动画创作与制作、影视合成与特效、游戏美术设计、网络多媒体设计及基于交互技术的新媒体艺术设计等方面的创作、教学和科研工作。
06
总结
是不是，没想到“画画”居然还细分这么多专业吧！
总结一下。对于绘画基础要求比较高的是插画纯艺科系、游戏动画科系，时尚科系、空间科系和视觉传达科系相对来说对美术要求相对低一点，适合美术功底基础薄弱的同学。
现在是否对“画画专业”有了更多的了解了呢？
