日本是世界上美术设计领域非常强大的国家之一，其大学培养了无数的优秀设计师和艺术家。在国内，很多美术生都有去日本留学深造的想法。
去日本艺术留学，选择美术＆设计专业如何？
美术＆设计专业的学问内容
将“想表现”的欲望形式化
美术＆设计，是以发挥自己的感性和技能，而创作美术作品为目的。因此，其表现方法可以通过各种各样的角度进行研究。但是并非单纯学习方法，而是要通过自身的表现方式，探寻“美究竟是什么”。这也是美术＆设计学习的目的之一。
主要有如下领域：
· 绘画（西洋画、日本画、版画等）
· 雕刻（木雕、石雕、黏土、石膏等雕像＆金属加工）
· 设计（印刷品相关平面设计、设计城市的环境设计等）
· 工艺（木工艺、金属工艺、漆工艺、染色、陶艺等）
但是无论学习哪个领域，首先要具备设计力。
近来，艺术家完成作品时，并非提前选择如绘画或雕刻等手法，而是根据自己想表现的内容再选择手法。此外，计算机代替笔的CG（计算机图形学 Computer Graphics）也经常被作为使用手法。
所有的艺术作品，都是从作者“想表现的”欲求中诞生的。
为了获得艺术作品创作的基盘：经验和最直接的感受，学生需要立足于广阔的视野，感受来自万物精神方面的刺激。而关于这一说法的根源——美学与美术史的理论研究，接下来也会受到更多的关注。
选择艺术类高校的建议
美术系的大学，均可学习到美术＆设计。由于学科之中需要进一步细分专业和课程，因此一般高校都会深度细分专业和课程。因此，建议考生需要将自己想学的领域认真看透，有长远的规划。因为根据大学不同，设置的课程不同，建议考生认真思考自己是否可以适应该专业、甚至可能需要调查一下希望去的高校是否具有完备的学科设置。
此外，同样是设计专业，也有工学系的工业设计。这是处理工业产品相关设计理论和实务的领域，与作为艺术环节的设计目的不同，所以要注意。
学习内容如何安排？
3年级开始以自由创作为中心。
美术＆设计的课程，以各位同学的专业内容实际技能·实习为中心展开。尤其是3年级以后，每个人可以自由选择进行创作，跟随担当教员接受个别指导。
无论是什么专业，设计的课程不可缺少。此外，素材、画法的基础，用具的使用方法等关联科目也是必修科目。还要学习美术概论、造型心理学、色彩学、西洋美术史等科目。
某艺术系大学的设计专业的素描课程中，需要掌握裸体素描、自画像素描、风景等基础内容。
美术＆设计生的就职方向
有许多人会选择成为画家、雕刻家、设计师等进行持续创作活动。
也有人会发挥专业的能力在广告、出版关联、企划、设计、宣传、漫画或动漫、商业广告等领域参与制作。
此外，也有人会选择成为初高中的美术教员、美术馆的艺术工作者等。
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责任编辑：悠悠
