无论是巴黎时装周、米兰时装周亦或是伦敦时装周，这些时尚界的前沿大事件都离不开充满创意和才华的设计师们。
在SFK，每年都有很多对时尚、服装设计有憧憬的同学，在不懈的努力之中，去英国、美国、日本等国家进行深造，在逐梦路上一路前行。
本期的导师专访，我们邀请到SFK时尚科系的严老师，结合他自身的学习经历、行业经历以及教学经历，为喜欢服装设计，未来想留学英美国家的同学分享申请经验，帮助大家更好地理解这个专业。
01
国内外学习有差异
但设计学科本身有相通之处
理工科生跨界学服装设计
我在本科阶段学习的是建筑设计，虽然说从建筑设计到研究生阶段的服装设计是跨专业申请、学习，但我本身是一直热爱设计，且认为设计是相通的。
我个人想在设计领域中有更强的掌控力，更自主发挥地空间，所以从兴趣度上来说，就决定在研究生阶段学习服装设计，也借此来转换一下自己的思路，多尝试一些可能性。
于是，我到了格拉斯哥艺术学院进行深入地学习。在英国的留学还是很难忘的，学习到了很多内容。跨专业学习有一定的优势，比如会结合过往的学习经历有更新颖的视角。
相反，也会有一定劣势，在项目的专业性和逻辑性上会比较欠缺，但这恰恰也是去英国学习服装能够锻炼到的能力之一。
如果同学们是在国内读的本科再到国外来学习，都会切身感受到学习的差异。例如：英国的老师会教学生如何从一个主题，结合一手、二手调研，发现自己想要设计的元素，通过分析这些元素，做更加深入的实验性扩展，探索更多设计可能性。
而在国内，更多的是直接调研，产出结果，在这个过程中需要推敲的设计细节被忽略了，过于程序化的产出结果，会让同学们很难在过程中找到创新点与突破点。
学服装设计不止伦敦
当时准备去英国学习的时候，我就非常的喜欢GSA，我喜欢的许多服装设计师几乎都是从格拉斯哥艺术学院和中央圣马丁毕业的，自己心中也萌生想去这些院校学习的心情。
严老师作品
我在苏格兰学习的时候，觉得GSA的学术环境很开放，老师在辅导学生的时候也很细心、耐心，教学质量很高。
我个人认为在苏格兰学习服装设计和伦敦有比较大的区别，GSA更倾向于鼓励学生去发展个人风格，而伦敦的院校更更偏学院风格。如果你很钟爱面料、印花等等方向，格艺其实是一个不错的选择。
02
英美服装设计作品集差异
什么样的作品能获得招生官青睐？
申请服装设计，本研作品集异同
首先，如果你准备申请英国方向的院校，无论是本科还是研究生申请，院校对于申请者个人设计语言和特色的要求是相通的，这在作品集中要有集中的体现。
其次，说到差异之处，院校对本科申请的作品集要求是重点落到创意上，同学们需要用强有力的、新颖的、实验性的方式或材料，进行探索，再去创作出自己的作品，让招生官能够有所共鸣。
研究生的作品集不仅要体现个人设计语言，还需要同学们有更深的思考，因为到了研究生阶段，院校不仅期待同学们有个人特色，还希望同学们能以设计师的视角去解决社会和行业中的问题，在一些时尚行业中有讨论性的话题里阐释自己的看法。
例如：RCA和UAL，就比较关注申请者对这类问题的看法，因此我会鼓励同学们在申请这两所院校的时候做一些跨学科的项目，通过不同学科的碰撞，以设计视角去讨论时尚行业里目前存在的问题。
严老师作品
如果同学们想申请美国方向的服装设计，院校对学生作品集的要求和英国略有差异。美国不会过分地强调学生对作品细节的推敲，而是更关注申请者本身的综合能力，作品和个人经历的相关性等等，也更青睐有强视觉冲击的作品。
Top院校喜欢的作品集有什么特点？
无论同学们准备申请英国还是美国，优秀的作品集主要有以下几个特点：
第一，作品集主题要有话题性，但无需哗众取宠。话题性在一定程度上可以看得出申请者的创意和时尚敏锐度，但不需要为了制造话题，故意去创作一些贬义的内容。
第二，作品集内容和时尚行业相关，能够用独特视角讨论当下的问题。例如：可持续时尚、身体羞辱、女性主义等等这些老生常谈的设计话题，同学们可以去创作，但要以比较新颖的角度去思考设计内容，这样招生官才能记住你，记住你的作品。
第三，清晰、逻辑性强的作品集很受院校青睐。同学们不要忽视作品集的完整度、设计的逻辑性，这些要清晰地体现在作品集中。例如：面料是怎么选择的？廓形是怎么做出来的，好的作品要经得起推敲。
严老师作品
跨申服装设计，充足的热情是源动力
作为一个跨专业申请的“过来人”，我能够共情大家在本科时可能学习的是与服装设计或者和时尚毫不相关的专业，但因为对时尚的热爱，想在研究生阶段去挑战自己。我认为，同学们跨申服装设计是值得尝试的。
严老师作品
一般来说，如果同学们本科学习的是设计相关专业，那么设计其实是相通的，跨申反而会有更独到的视角；
另一种情况，如果申请者本科学习的是非设计类专业，例如：金融、英语、管理等等，只要你有充足的热情，在本科阶段对时尚行业有看法、有态度，跨申也是很好的选择。
像后者这样的跨申同学们，在进入斯芬克学习之后，老师们会给大家提供大量的时尚行业信息、灵感渠道，同时也会系统地教授同学们一些创作方法，在设计中进行讨论，不断地培养同学们对时尚的感知。
“学霸”也在时尚圈，被Top院校录取的TA们有共性
在我带的学生中，我觉得“小学霸”越来越多，同学们对新事物的探索欲是非常强的。例如：有一个学生，让我印象比较深刻，他自己非常喜欢中国传统文化，对传统的服饰有很强的钻研精神。
这位同学会主动分享给我很多相关的内容，就这些内容我们会去进行创作讨论，在讨论的过程中会有新的视角、新的灵感迸发出来，这个过程对设计师来说，是很兴奋的，我们经常会就一些新内容讨论到深夜。
作为一个老师，看到自己的学生对服装设计有自己的想法，花大量的时间去琢磨，我很欣慰；作为设计师，我觉得这个过程也是让我自己不断学习和纳新的旅程。
我带过的学生中也有专业跨度比较大，最后拿到RCA面料设计研究生offer的案例。
这位同学本科学习的是工商管理，学生本身手绘能力很棒，但缺乏一些时尚、服装的专业知识，来到斯芬克学习之后，老师们重点结合了学生较强的手绘能力，引导学生将自己本科专业和申请专业相结合，进行了创作，整个过程也比较顺利。
我认为在我带过的学生中，能够拿到理想院校录取的孩子们是拥有相似特质的。
第一，这些同学拥有很强的自主性，服装设计专业最明显的一个特点就是体量“大”。从创意的推敲，到制作的落地，这其中的逻辑关系和细节是非常多的，如果没有很强的自驱力，其实很难在这个领域坚持下去。
第二，同学们要对时尚有足够的敏锐度。在辅导学生的过程中不难发现，有些孩子可能对时尚元素很敏感，或者对时尚话题有比较新奇的解读角度，不否认一些孩子是有天赋的，但是努力在服装设计的申请中也很重要。
艺术教育，探索性学习很重要
回国从业这些年，我发现国内的设计环境越来越自由、松弛了，对新的设计理念接受程度也更高。我在辅导学生的过程中也发现，学生们更乐于去深入思考自己创作、设计的意义。
同学们如果在创作中达不到自己想要的效果，他们也会进行反思，并尝试着去解决问题。这个设计、反思的过程我觉得是每一个设计师都应该有的思维，我现在能在越来越多的学生身上看到，是非常欣慰的。
严老师作品
国内独立设计师处于“蓝海”，前景好
服装设计我认为在国内做独立设计师是不错的。很多同学学习这个专业是希望能够让更多的人了解到自己的设计理念，拥有属于自己的平台。目前国内的成衣品牌和女装市场确实比较饱和，但对于独立设计师来说还是一个“蓝海”的状态。
如果你是一个拥有非常强个人设计语言的设计师，非常容易在这个环境里脱颖而出，包括上海时装周、红杉资本等等，对年轻设计师的扶持也很多。同学们只要创意好、设计佳，在整个行业的发展中都会是不错的。
最后，24fall的申请已经开始了，各位准备申请服装设计的同学们一定要抓紧时间，合理规划作品集的创作时间。特别是申请英国方向的同学，大多院校虽说是Rolling录取，但好的院校还是早申早得，录满即止。
预祝大家在新的申请季，能够拿到心仪院校的offer~
