新东方斯芬克国际艺术教育

1、建筑学：B.Arch专业学位课程由国家建筑认证委员会认可，具有一套精确定义的学生表现标准。该课程面向立志从事持牌建筑师职业的学生，并以一系列精心设计的建筑设计和施工专业和技术课程为中心。由于B.Arch课程的技术性质，它符合STEM资格，这意味着除了一年的可选实践培训外，持有F1签证的学生可以申请24 个月的STEM OPT延期毕业。
2、建筑学艺术：建筑学院本科生在没有声明的学位课程的情况下被SoA录取。到第二年年底，学生必须选择文学学士学位。或建筑学士学位课程。学生的第一年顾问、教师导师和校长提供指导和信息，以指导学生选择他们的学位选择。在第一年，学士学位该计划从与 B.Arch 计划相同的基于工作室的课程开始，但随后在机会和结果方面开始出现分歧。学士学位只需要至少4个工作室课程，这些工作室课程可以分布在项目的四年中。

3、纯艺：卡内基梅隆艺术学院致力于通过在批判性研究和媒体探索、同行和教师审查以及在大三和大四独立的24小时工作室中打下坚实的基础来帮助学生找到自己的声音，以支持学生的艺术实践。

4、设计：该计划的第一年向学生介绍所有三个设计轨道：通信 (C)、产品 (P) 和环境 (E)。今年的学习旨在提供广泛的接触，让学生随着兴趣的清晰和人才的出现逐渐调整自己的道路。从他们大二的春天开始，录音室课程一次只专注于一首曲目。通过在这些课程中进行选择，学生可以在单一轨道上发展专业知识，或者通过选择三个课程中的两个来扩大他们的经验范围。

5、表演／音乐戏剧：表演和音乐戏剧的学生都参加同样广泛的表演、声音和演讲以及动作的核心课程。此外，学生还可以选择参加戏剧学院内的一些交叉选择课程和大学内的定期选修课。

6、服装设计：学生在课程中接受强化指导，培养他们的审美敏感性、对历史的理解、批判性分析、制作技能和在实际制作中的实际应用。指导是服装计划的基本组成部分，包括专家设施监督。五位全职教师是杰出的工作专业人士，他们为学生的职业发展提供学术、制作和专业指导。

7、灯光设计：学生成为使用光作为主要媒介的视觉交流者。设计过程涉及对光作为视觉设计元素的分析、研究和探索。学生在课堂和制作工作中得到指导。戏剧学院的所有作品均由学生设计并提供技术支持。课程和制作工作侧重于设计的艺术性，以及让学生接触最新的技术工具、软件和行业趋势。

8、风景设计：重点放在通过课堂项目、课程作业和在学校的各种表演场所实现的生产设计来开发创造性的问题解决和加强有效的沟通技巧。学生在专注于绘画、绘画、模型构建和制图的课程中培养对传达他们的设计愿景至关重要的技能。学生还可以使用生产车间和许多最先进的工具，例如激光切割机、自动化包、视频设备和计算机设施。

9、声音设计：戏剧学院鼓励学生通过与计算机科学、工程、音乐、艺术、娱乐技术、机器人和设计等其他部门的合作，为学生提供跨学科合作机会。声音设计选项将创新和深思熟虑的艺术家培养为艺术和娱乐行业不断发展的声音设计学科的领导者、实践者和理论家。
10、舞台与制作管理：舞台和制作管理课程提供这两个领域的专业本科培训。我们相信，在当今的专业环境中，广泛的艺术促进教育和培训至关重要。当今的专业剧院环境需要全面掌握艺术工作者可用的所有现代管理和技术工具。对资源管理、沟通和促进创作过程各个方面的深入理解是PTM培训不可或缺的一部分，无论是在课堂上还是在动手制作经验中。

11、视频和媒体设计：戏剧视频与媒体设计学院是一门为期三年的密集学习课程，提供围绕媒体技术的历史和当代问题的坚实理论基础，并通过课堂作业和制作提供丰富的实践经验。该课程旨在让学生有时间利用卡内基梅隆大学的各种资源进行深入学习。从动画到机器人技术，从 3D 图像捕捉到创意编码，学生与教师顾问一起制定理想的课程安排。
12、钢琴演奏：钢琴演奏专业的核心是卡内基梅隆大学世界级教师的私人工作室指导。著名艺术家的大师班增加了常驻教师的大师班。合作演奏是键盘课程的重要组成部分，钢琴专业的学生在合作钢琴、键盘和声和室内乐方面接受监督指导。

13、声乐表演：卡内基梅隆大学的声乐表演项目为歌手在歌剧和音乐会舞台上的职业生涯做好准备。音乐学院的校友目前正在与世界各地的管弦乐队和歌剧公司合作，并在百老汇演出。声乐表演专业学习古典美声唱法，重点是声音的健康。四个学期的表演和舞蹈提高了他们的表演技巧。每年，音乐学院都会在Philip Chosky剧院展示两部完整上演的作品，并在校友音乐厅举办第三部完整上演的作品。
14、音乐与科技：卡内基梅隆大学的音乐与技术项目成立于 2009 年，是三个学院的联合项目：音乐学院、计算机科学学院和电气与计算机工程系。在这种跨学科方法的基础上，卡内基梅隆大学的音乐与技术课程为学生提供了成为音乐产业未来所需的一切。

1、高级建筑设计：四个学期的课程特别强调设计，利用建筑学院和卡内基梅隆大学在设计制造、建筑机器人、计算设计和生态思维方面的核心优势，作为知识获取和推测的工具。该计划侧重于通过设计过程或“通过设计进行研究”来创造新的见解和新知识或“研究”。

2、建筑学：M.Arch项目建立在CMU100年来在设计实践和技术基础方面培训建筑师的传统之上，并有机会与建筑学院在可持续设计、计算设计方面的长期专业知识进行交流、城市设计和施工管理。这是一个为期两年的课程，专为持有建筑专业学士学位或国际大学专业建筑学位或具有同等专业经验的个人而设计。该课程旨在为具有不同背景和抱负的学生提供灵活和个性化的学习课程，同时培养学科技能和批判性思维。

3、计算设计：计算设计课程采用计算机科学的设计观点，将计算科学和艺术应用于设计问题，涉及创造、展示、分析、评估、交互或美学表达。我们的研究生课程始于1960年代后期，是该国第一个也是最知名的课程。从一开始，该项目就得益于与大学其他单位的密切合作，特别是计算机科学学院和土木与环境工程系。
4、可持续设计科学：MSSD提供综合教育，努力为毕业生做好准备，为重塑建筑环境的职业做好准备。MSSD计划在设计、建筑科学和技术的交叉点涉及与建筑和城市化相关的社会生态和环境问题。该计划欢迎研究型和实践型候选人的申请。

5、城市设计：在第一年，MUD工作室利用匹兹堡作为城市实验室并与当地社区合作，为场所营造和综合城市系统设计奠定了基础。第二年，秋季和春季工作室开展了一个研究性设计项目，探索自上而下的设计和自下而上的城市转型的协商。

6、纯艺：第一年，学生参加两个批判性研究研讨会，鼓励学生批判性地阅读、研究并将艺术史、理论和批评融入他们的写作和艺术实践中。第二年引入语境实践，学生制作基于项目和协作的实验作品，创造性地扩大艺术在公共领域的作用，同时有意义地参与新的背景和社区。在第二年的春季学期，学生开始撰写论文，这使他们能够探索与工作室实践相关的历史、社会和理论立场。第三年允许在论文展览的工作室工作的同时继续推进书面论文；展览和书面论文一起作为学位的顶峰。

7、设计：在第一年，学生将确定论文主题，调查论文的实施方式，构建一个可研究的问题来构建您的项目，聘请论文顾问，并为第二年学习撰写提案。

8、服装设计：为服装设计专业的学生提供分析和艺术课程，以培养整体艺术性。剧本分析和角色发展平衡了对学生选择设计剧本的世界和风格的调查。经典的服装设计和音乐服装设计中存在迷你课程。对服装、建筑和装饰的深入历史调查为设计提供了基础。

9、服装制作：服装制作课程提供了掌握悬垂、平面图案、剪裁、拉伸技术和舞蹈服装等领域的机会。商业标准、冲突谈判以及人事和资源管理方面的管理课程完善了严格的课程。此外，培训还包括了解服装的历史、设计师的角色和设计的推动力，以及剧本和导演方法对文本的细微差别，以支持我们的整体教学法。
10、戏剧写作：这是一个严格的研究生课程，工作量很大。它是为不断修改的作家和发明一个更美好国家的戏剧的领导人而准备的。鼓励学生在参加MFA课程的同时追求他们的职业生涯，并得到提供该领域新戏剧开发和制作机会的倡议的支持。研究生与其他艺术家合作制作他们的戏剧，并教授剧本和编剧的本科课程。

11、灯光设计：学生专注于涉及分析、研究、探索、解决问题以及将设计过程实施到产品中的方法。鼓励学生发展他们独特的视野和创造性的声音，并培养他们领导团队合作的能力。此外，研究生会写一篇专业论文，详细介绍他们的生产过程。

12、风景设计：在包括三位风景设计教授在内的世界级教师的指导下，学生将专注于创意构建和有效协作的创作过程。在学校的各种表演场所中的课堂项目、课程作业和实际制作设计鼓励学生探索他们独特的视野。教师鼓励学生发展他们作为艺术家的个性。

13、视频和媒体设计：戏剧学院研究生视频和媒体设计课程是一个概念严谨、动手实践和创新的三年课程，在关键背景下教授高级技术技能。视频和媒体设计专业的毕业生应该批判性地思考媒体技术及其对个人、人际关系和社会的影响，并以工作的形式和内容探索这些问题。
14、音乐：研究生在卡内基梅隆音乐学院内形成了一个由年轻专业人士组成的社区。大多数人已经在大学以外的地方担任表演者或作曲家。许多人在学校内负有责任，要么在课堂上协助教师，要么在表演合奏中担任经理和助理。他们的存在提高了整个学校的卓越水平。