新东方斯芬克国际艺术教育

1、建筑学

学制为4年，巴纳德和哥伦比亚大学的建筑专业为学生建立了一个知识背景，以解释形式、空间、程序、材料和媒体与人类生活和思想的关系。

通过建筑课程，学生参与到关于建筑环境的知识的不断塑造中，并学会将建筑视为多种文化生产形式中的一种。该专业强调学习特定学科工具、方法、术语和批评的必要性。

就业方向：作为建筑师参与世界文科教育。建筑专业解决大学环境中本科文科教育的独特目标，提供对一流图书馆、研究中心、研究生课程和丰富智力资源的扩展访问。

本科建筑专业与纽约市合作，作为许多设计和研究项目的场所，并将纽约市作为现代性的关键社会和建筑标志之一。

2、艺术史

学制为4年，学生是在个人、技术和社会力量的交汇处学习艺术，是教授视觉创意的历史和实践。学生学习使用从传统绘画到数字设计的媒体来参与这些力量。

就业方向：作为建筑师参与世界文科教育。建筑专业解决大学环境中本科文科教育的独特目标，提供对一流图书馆、研究中心、研究生课程和丰富智力资源的扩展访问。

本科建筑专业与纽约市合作，作为许多设计和研究项目的场所，并将纽约市作为现代性的关键社会和建筑标志之一。

3、舞蹈

学制为4年，巴纳德学院舞蹈系位于世界舞蹈之都，提供跨学科课程，将舞蹈研究整合到知识和创造性探索的文科环境中。

该专业建立在工作室课程、该系在米勒剧院、纽约现场艺术和其他场所的作品以及丰富的舞蹈研究课程的基础上，让学生的创造性工作与对历史、文化的批判性探究对话发展，西方和非西方表演的理论和形式，通常通过其他学科的学习得到加强。

就业方向：学生与有成就的艺术家合作，他们的作品丰富了当代美国舞蹈;他们还与杰出的研究学者一起学习。

该部门与纽约市的文化机构合作，将学生与专业世界联系起来。舞蹈系为各个专业水平的学生提供技术课程，也可以试镜其作品。

4、电影媒体研究

学制为4年，电影项目提供的课程服务于哥伦比亚学院、通识学院和巴纳德学院的本科电影和媒体研究专业。电影研究的本科专业是学术性的、国际化的和写作密集型的。

就业方向：学生有机会利用在电影公司的实习机会，从事研究生电影工作以及参加哥伦比亚大学本科电影制作 (CUFP) 来获得额外的经验。

除了从事编剧、导演和制作之外，校友们还继续从事电影发行、宣传、档案和节日工作，并进入研究生院成为教师和学者。

5、音乐

学制为4年，哥伦比亚大学和巴纳德学院的音乐系为以下四所学校提供本科课程和学习计划(主修或专修)：哥伦比亚学院、巴纳德学院、通识教育和工程与应用科学学院。哥伦比亚大学的音乐研究本科生课程包含了民族音乐学、历史音乐学以及理论。

就业方向：为那些想在音乐和非音乐领域、学术界以外的职业机会的人提供服务。教师将民族音乐学、声音研究、音乐学和音乐理论的方法学工具应用于广泛的研究项目。

6、戏剧

学制为4年，巴纳德和哥伦比亚大学的本科戏剧课程将戏剧、戏剧和表演研究学科作为一种独特的智力和艺术探究模式。专业学习西方和非西方表演的文学、文化和体现传统的基础课程，以及表演、导演、设计和剧本创作的实践。

就业方向：与剧院开展多种形式的合作，以便与校园和社区交流，追求戏剧和表演：学习、探索和时尚探究学科、新的认识方式和新的知识结构。

7、视觉艺术

学制为4年，哥伦比亚大学视觉艺术专业的学生将获得有关艺术创作所需工具和技术的指导，同时提高他们的创造力、批判性和分析能力。

无论选择专注于绘画、绘画、雕塑、摄影、版画或视频，还是接受结合这些学科的任意组合的艺术实践，重点是培养学生的个人视野。

就业方向：为学生提供学习一系列艺术和设计学科的机会，其中美术跨学科专业 (FNAR) 结合了工作室指导、研讨会课程以及与来访艺术家、设计师和专业人士的互动。

8、写作

学制为4年，该专业的相关课程可以从英语、Comp.文学、哲学、历史和人类学等。学生将与本科学习主任协商，确定最能为他们的创造性工作提供信息的相关课程。

就业方向：参加哥伦比亚蓬勃发展的艺术学院提供的课程：汇集世界上最有天赋的艺术家和作家的阅读、讲座、表演和戏剧，来扩充学生的视野并探索文学艺术的巨大力量。

1、建筑学
学制为2年，建筑专业为学生建立了一个知识背景，以解释形式、空间、程序、材料和媒体与人类生活和思想的关系。

通过建筑课程，学生参与到关于建筑环境的知识的不断塑造中，并学会将建筑视为多种文化生产形式中的一种。

就业方向：为有意往建筑、园林建筑学系与设计方向发展的学生，提供工作室及理论课程。建筑专业给学生提供了发展基本技能、知识与人文科学实践方法的课程。

2、电影

学制为2年，该课程不仅将电影制作视为具有叙事和视觉艺术传统的创造性追求，而且还将其视为一项技术和一项业务。学校的优势在于全面的协作课程，为电影制作的各个方面奠定了基础。
作品集要求：陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;

电影场景写作：下面3个电影场景，请任选其一，创作一个2页以上3页以下包含对话和描述的电影剧本。

(1) 商店停车场，午后：

一位二十岁左右的年轻女孩站在一间破落的食品杂货店停车场上。她 面容憔悴，臃肿的夹克外套下露出工作围裙。正当她在寒冷中想要点起一支香烟时，她看到一辆黑色豪华轿车朝她驶来。

(2) 公车上，早晨：

一个四十多位的女子坐在一辆公共汽车上，她的目光直穿过人群。她专心地盯着前方几排座椅的位置：那是某个人的背影。过了一会儿，她做了一个决定，起身走向那个人。她走到他身边时，我们才发现，原来她注视的是一个背着学校书包的12岁男孩。女人开始和他说话了。

(3) 房屋，夜晚：

黑暗的房屋之外，我们刚好可以看到两个青少年挣扎着从一扇打开的窗户爬进来。虽然努力要保持安静，但他们还是忍不住咯咯笑着。他们一个个爬进窗户，随着一声巨响消失在我们的视线里。接着，一束光亮从窗户映射了出来。

(4) 除(1)到(3)外，电影剧本写作/导演申请者还需要另外提交材料：

编剧写作：不超过10页(一个短剧本或戏剧/一个长剧本或戏剧的前10页，必须是原创，最好不是纯理论剧本或改变剧本)，不要采用散文文体;

故事片脚本：两倍行距，编写一个一页以内你想写或导演的电影剧本。这个故事应该支撑整部影片，必须把所有情节发展陈述清楚。故事片脚本不能和编剧写作剧本相同

(5) 除(1)到(3)外，独立制片申请者还需要还提交以下材料：

必须提交简历、2部故事片脚，每部一页的剧本，双倍行距

必须叙述一个戏剧性的故事，并且这个故事足够支撑整部电影，必须把所有情节发展陈述清楚。所有电影专业申请者可以提交一个可选视频(也可以不交)，视频不超过30分钟，把它们刻录在一张DVD或VHS碟上。

最好把你自己最得意的作品放在你提交的视觉作品的最前面，记得附上一份DVD碟的文字描述，并把你自己在每一份作品中的贡献说清楚。

就业方向：编剧/导演电影：MFA 的使命是严格培训电影、电视和数字媒体方面的讲故事者。

3、电影媒体研究
学制为2年，哥伦比亚电影和媒体研究硕士课程将电影作为一种艺术、一种机构、哲学研究的对象和国际社会文化现象的演变。但是数字图像媒体已经改变了我们对一切的概念化。

最近更名为强调电影和最新的新媒体，该课程促进了从一个到另一个的探索。它旨在考虑当前的理论方法， 并从历史上看诸如从电影胶片到数字媒体的过渡等趋势。学生在选择艺术学院内或哥伦比亚大学艺术与科学系外的选修课程时，专注于电影和媒体或新兴媒体。

就业方向：在纽约地区的影视档案馆和图书馆拥有研究优势：纽约公共图书馆、佩利媒体中心，并曾在动态影像博物馆、现代艺术博物馆、Doc Films 和 Film林肯中心协会。还有一些助教的职位是可申请的。学生服务职位雇用学生担任编程助理和研究助理。

4、音乐

哥伦比亚大学的研究生音乐理论课程让学生沉浸在当前和过去的学术研究与研讨会中。

学术研究包括：对西方音乐会音乐和流行音乐的分析方法、音乐认知和音乐哲学、音乐理论史、女权主义理论以及性别和性研究。

最近的音乐理论研讨会的主题包括：“认知音乐学导论”、“音乐与身体”、“听者的技巧”、“知道、做、制作”、“分析、描述、解释”、“跨学科和人文主义的方法音乐理论”和“德彪西与现代主义”。

该计划的成员成为全面的理论家，能够以连贯和知情的方式就当代音乐理论景观以及课程未涵盖的领域进行交流。鼓励和指导学生发展独立的逻辑思维和批判性阅读技能。

就业方向：在高等教育中担任全职学术职位。最近的毕业生，目前在伊士曼音乐学院、纽约大学、印第安纳大学、史密斯学院、达勒姆大学等担任教授。在表演和作曲学院以及计算机科学和媒体研究就职。

在表演和作曲学院以及计算机科学和媒体研究就职。音乐理论博士也在数字人文、学术出版、研究生教育学和青年表演艺术教育方面取得了成功。

5、声音艺术

声音艺术课程是纽约市唯一的研究生声音艺术课程。丰富的纽约画廊场景，包括历史悠久的艺术机构，如现代艺术博物馆、古根海姆等，以及独立和户外公共场所都在哥伦比亚附近。

声音艺术是与视觉艺术课程相结合的基于工作室的课程。因此，它让学生可以自由探索雕塑、视频、木材以及计算机编程、表演和概念策略方面的工作。

就业方向：在多视角、互动和支持性的环境中发展他们的实践，学习构思和讨论自己的作品，表达他们的艺术理念，并培养他们的作品如何在各种历史、学科和实践的背景下定位的自我意识。
6、戏剧

哥伦比亚的 MFA 戏剧项目旨在培养戏剧艺术家在当今社会发挥重要作用。戏剧 MFA 学生被录取到特定的学习课程或专业：表演、导演、剧本创作、戏剧、舞台管理或剧院管理与制作。

学生遵循规定的计划课程，旨在提供他们学科的基本基础，以及支持和提高学生注意力的选修课。

就业方向：将戏剧、戏剧和表演理解为艺术和社会实践，以及作为研究和生产、可持续、公平、宜居未来的模式的研究手段和对象。与剧院开展多种形式的合作，以便与校园和社区交流，进行富有想象力的、符合伦理的可能性参与。
7、写作

讲习班、大师班、研讨会和讲座是由作家为作家创建的，他们从实践者的角度讨论学生的作品并从实践者的角度审视文学，而不是从学者或理论家的角度。艺术与科学研究生院的 28 个系提供的课程为发展中的作家提供了无与伦比的机会。

就业方向：为作家提供了其他地方所没有的机会和经验。编辑、出版商、代理人和其他文学专业人士参与我们的课程、小组讨论和非正式讨论。

让学生担任作家的研究助理，提供实习机会，这些作家也担任导师，如艾伦·伯迪克、威廉·芬尼根、蒂姆·韦纳和布伦达·温苹果。许多杂志、出版商和纽约市文学组织提供信贷实习。