哥伦比亚大学，位于美国纽约曼哈顿，是1754年由英国国王乔治二世成立的私立研究型大学，原名“国王学院”。作为美国大学协会创始院校之一及常春藤盟校成员，哥大以其悠久历史和学术声望著称，在2024年QS世界大学排名中位居第23位，USNEWS美国排名第12位。
哥伦比亚大学电影系成立于1948年，强调跨学科合作，注重电影叙事能力的培养，每年仅录取约75名学生，录取率仅为6%！
实力如此强大的哥大电影系，怎样才能成功拿到录取offer呢？今天，请斯芬克的彭同学，来为我们揭秘！
01
从猎奇到热爱，
我的电影探索之路
我对电影的热爱，并非一开始就偏爱艺术电影，随着时间的推移，我才逐渐开始探索更多类型的电影，不仅仅是数量上的增加，而是种类的多元化，正是这种探索，让我逐渐明白自己真正喜欢什么。
比如，我第一次接触塔可夫斯基的作品是在一堂课上，老师只放了《潜行者》中的一个片段。刚开始，我甚至不理解电影在表达什么，周围的同学也是觉得这电影无聊至极。
电影《潜行者》剧照
但正是这种不解和好奇，促使我回家后继续看完了整部电影，虽然在当时，我并未立即爱上这种风格，但这种前所未有的电影体验让我震撼，开启了我对更多未知电影类型的探索之路。
事实证明，这种猎奇心理，或许是个好的开始。在互联网时代，观看不同类型的电影变得极为方便，你可能会因为某部电影突然有了“这就是我要拍的电影”的坚定想法，而如果你总是待在舒适区内，就可能永远不会有这样的机遇。
彭同学作品节选，未经授权禁止转载
大学提供了一个绝佳的平台，让我们可以与不同背景的人交流，了解他们喜欢的电影，这些可能是我们从未听说过的。
对于热爱电影专业的同学，如果你目前还没有确定自己喜欢的电影风格，我建议保持好奇心，尝试观看那些你通常不会选择的电影，即使你发现自己依然不喜欢艺术片，至少你尝试过，这本身就是一种收获。
不断尝试，勇于探索，即使结果并非总如人意，这一过程本身就是一场关于自我发现的旅程。
02
走出舒适区，
重新审视电影的价值与魅力
最初，我认为自己有独到的审美观和创作风格，这种自认为是“高雅艺术家”的人设让我在选择和观看电影时倾向于特定类型，尤其是抽象和实验性的作品。
这样的选择无疑限制了我观影的范围，使我停留在自己的舒适区内，很难接触到不同类型的电影。
后来我开始意识到，虽然坚持个人风格和表达主题的欲望是积极的，但过分沉浸其中，却可能会导致自我封闭。
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探索艺术边界：哥大的“启示”
通过了解哥伦比亚大学的课程，使我意识到，一个艺术家的社会影响力同样很重要，这要求我们不仅仅局限于小众艺术圈的探索。
于是我开始尝试跳出自己的审美舒适圈，接触和欣赏多种不同类型的电影，这个过程虽然对我来说很痛苦，却极具价值。
我逐渐学会了从多样化的视角来看待电影艺术，发现并非只有艺术片才能表达深刻的主题。跟随自己的内心，我找到了真正触动我、我热衷探讨的议题，并将其转化为电影作品。
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在这个过程中，我不再刻意追求模仿某种风格，而是让作品自然呈现出我的个人风格。
剧本的骨架：剧本结构的重要性
此外，我也重新评价了剧本结构的重要性。最初我认为固守结构可能会限制创意，但后来我发现适当的结构可以帮助作品更好地与观众沟通，使其更加普遍易懂。这不仅没有贬低作品的艺术价值，反而增加了其社会影响力。
这一切，让我有了一个重要的感悟：艺术家不应过早地限定自己的发展路径，保持开放的心态，学习和探索永远不会太晚。
不论个人偏好是类型片还是艺术片，很多时候，我们的看法其实都是自身认知的局限。因此，我们必须认识并突破这些局限。
例如，我非常敬仰塔可夫斯基，但如果我坚持要成为第二个塔可夫斯基，那么这种模仿实际上是在抑制我真实的创意和感受。
安德烈·塔可夫斯基工作照
在这个过程中，我可能会感到很痛苦，因为我会发现自己并非真正的塔可夫斯基，每个人都有自己独特的成长背景和经历，我们不可能完全变成另一个人，也不应该因模仿而否定自己的特质。
如果我们最终只是成为了所谓的“迷弟”或“迷妹”，即便我们的作品引发了讨论，人们也可能只将其视为塔可夫斯基的一个继承者而非真正的原创。对我来说，我不愿意只活在别人的影子下。
因此，我们的人设应该是在不断的自我探索和实践中自然形成的，而不是在学习和成长的早期就草率设定，开放自己的可能性，真正适合自己的路径往往不是我们最初想象的那样。
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通过走出自己的舒适区，我开始观看更多不同类型的电影，并重新找回了观看类型片的乐趣，这种多元化的探索使我意识到，如果电影界只有文艺片，那将是一种局限。
我们需要拥有多元化的审美视角，这样在选择创作方向时，我们才能真正找到与自己共鸣的领域，而不仅仅是追随自己以为的喜好。
03
塑造独特风格，
赢得哥伦比亚大学教授青睐
在选择目标院校时，特别是在艺术和电影领域，选择一个能够理解并支持你个人创作目标的学院至关重要。
哥伦比亚大学正是这样的一个地方，在我的申请过程中，我特别注意到哥伦比亚大学在面试过程中展现出的与众不同的方式，与其他学院常规的、偏向技术和专业知识的面试不同，哥伦比亚大学更注重探讨申请者的个人电影品味、创作方法和审美观。
这种轻松而开放的对话方式不仅使我能够自由表达自己的观点，还让我感受到了学院对学生个性化发展的重视。
这种教育理念不仅与我追求的艺术方向相契合，也让我坚信哥伦比亚大学是能够提供我所需学术支持和创作自由的理想选择。
学会“拓宽艺术视野”
作为一个电影制作学生和未来的电影制作人，我认为探索各种不同类型的电影至关重要，这包括那些初看似乎不适合自己的艺术片。
我认为，了解自己的不喜欢也是自我认识的一个重要部分，此外，通过挑战自己的舒适区，我们不仅能发现新的兴趣和激情，还能从中学习到如何将艺术和商业成功结合。
在实际的电影市场中，艺术电影和商业电影常被视为两个对立的领域，但实际上它们之间有很多交集。
《热带往事》等电影的成功就证明了艺术与商业的成功结合是可能的，作为电影制作人，我们应该不断探索这两者之间的平衡，寻找可以表达个人艺术追求的同时，也能够触及广大观众的作品。
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独立电影的价值与挑战
尽管独立电影行业充满不确定性，我依然选择坚持自己的创作初心。在哥伦比亚大学的面试中，我分享了自己如何通过个人经历和对社会新闻的关注来选择创作主题，这不仅展示了我的社会责任感，也反映了我独特的创作视角。
即使这条道路可能充满挑战，我相信只要忠实于自己的创作意图，无论结果如何，这一切都是值得的。
最终，我不仅成功拿到了哥伦比亚大学的录取通知，还意外获得了一笔可观的奖学金，这次的面试经历不仅是一个学术上的胜利，更是一个个人成长和自我发现的过程。
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对于那些正准备申请电影学院的同学们，我想说的是：保持开放和探索的态度，尽可能地展示你的独特性，寻找真正理解和支持你创作理念的导师和学院，这不仅有助于你在学术上取得成功，还能让你在艺术创作上找到真正的声音。
同时，应该认识到，无论是艺术电影还是商业电影，每个领域都有其独特的挑战和机遇。
通过在制片厂的实习经历，我更加清晰地意识到标准化的商业环境并不适合我，这种体验促使我更加坚定地追求独立电影制作的道路，即使这意味着面对更多不确定性和挑战。
保持对“新事物”的探索欲
此外，了解不同的电影类型和探索电影制作的各种可能性，可以极大地丰富我们的视野和创作灵感。从广泛的电影作品中吸取养分，无论是主流的漫改电影还是小众实验电影，都能让我们在创作上更加自由和全面。
无论我们的兴趣和职业路径如何发展，保持对新事物的好奇心和不断探索的精神是非常重要的，这不仅有助于我们在专业上的成长，也是个人发展的重要部分。
最后，希望每一位电影制作人都能找到属于自己的道路，追求并实现自己的艺术梦想！
